5月13日晚上，在上海音乐学院贺禄汀音乐厅举行了上海音乐学院与白俄罗斯国立音乐学院交流音乐会。分别在上下半场演绎了两国特色作品。中西方的碰撞，带来截然不同的奇妙火花。

　　上半场白俄罗斯国立音乐学院的演出基本以俄罗斯作曲家作品为主。《我守护着牛群》钢琴与扬琴合作，非常奇妙的碰撞。原曲根据白俄罗斯民歌改编，钢琴爵士化的伴奏增加了一种力量感，衬托扬琴略带单薄的音色有了一股韧劲。演奏者表现也十分有表现力，以一种轻松肆意的状态演奏使人眼前一亮。而结尾的婉转柔美转而强调性的强奏，民歌主题完全洗脑。

　　白俄罗斯古典音乐学家图连科夫的作品《旋律》小提琴演奏的十分哀婉，揉弦与长音干净而明净。中部以一个强进行进入，再现的哀婉与缠绵，如同雨夜无尽的愁绪。在结束的长音上，有着未尽的余音与思虑。

　　西班牙大提琴家卡萨多的《间奏曲和舞曲》运用长弓与拨弦的间插。音色圆滑光润。高音区的连奏也毫不尖锐，音乐仿佛有了形态，空气中弥漫着淡淡的色彩。激烈的中段，俏皮帅气。甚至有了一些原始的顽劣的味道。率性果决，从一定程度上突破了大提琴的音色运用。

　　拉赫马尼诺夫的《钢琴与大提琴奏鸣曲》，浪漫主义风格明确。忧伤又大器的旋律，钢琴与大提琴不是合二为一，而是一个和谐丰富的双面棱镜。钢琴的力量感与大提琴特有的温暖忧伤贴合的相得益彰。互相衬托，互不打扰，就在大提琴最绮丽的主题出现的同时，是钢琴充满力量的推动。

　　白俄罗斯近现代作曲家库里安的《弦乐四重奏 》是唯一现代性较强作品。大提琴的音色被运用的粗旷而原始。小提中提相对细腻。富有西部色彩的旋律，突破传统，对于提琴音色的运用也更多元化。第二乐章，对比明显，柔美细腻。随后对话式的互动。一把小提的长线旋律，其他三把提琴的拨奏互动。第三乐章激烈的开头，对比想对焦灼。结束在合奏的强音上。如同戛然而止某种情绪。

　　下半场上海音乐学院作品都是上音人原创作品。第一首《镜》就以一种强势的姿态，将人拉入了十分有张力与影响的氛围。萧的运用，将一个西域味主题以一种突出但不强势的姿态呈现出来，合奏渐渐隐没，留下独奏的萧孤独而悠然。笙的主题娴静而独立。阮合奏出一种背景式的张力，像是某种富有历史感的画面。而萧的清婉是一种独立而入的思绪。合奏如同大漠黄沙，渐进的紧迫与张力，狂沙与飓风。萧音缭绕，最后一下小铃像是无尽的思考与某种提示与警醒。

　　上海音乐学院作曲系教授王建民作曲朱学思改编的《西域随想》六架古筝的精湛演绎，将西域的雕梁画柱异域风情演绎的淋漓精致。

　　整场音乐会无论从曲目安排还是从演奏者们的演奏来说都十分用心。可以明确突出中俄文化的差异与精彩。中国发出了自己民族音乐的独特回响，俄罗斯音乐也在世界舞台彰显着自己民族的色彩。音乐不分国界，不分时间，不分距离，永远是最好的互通交流的纽带。中俄的音乐与文化，也会如同本场音乐会的名字一样，声远韵长。