2017年5月14日上海音乐学院的贺绿汀音乐厅上演了由东盟室内乐团带来的《东盟十国——传统音乐经典荟萃》音乐会。纵观2017年的上海之春国际音乐节，东盟室内乐团发出了唯一一个来自于东南亚的声音。

　　东盟室内乐团诞生于2015年，由来自于10个东盟国家的10位青年演奏家组成，分别演奏能够代表自己国家传统音乐的乐器。相信走进音乐厅的观众和笔者一样，第一时间就会被舞台上形式各异且精致华美的乐器所吸引，有越南独弦琴、缅甸竖琴、泰国木琴等等，但是这么多种音色各异且有着各自历史、风格的乐器如何和谐的融合在一起？

　　在主持人的介绍下，身着不同国家传统服饰10位演奏家相继走出，迎来了这场音乐会的第一首作品《东盟之路》，这首作品在2008年已成为东南亚国家联盟的区域性国歌。这首作品中似乎听到了“你繁我简、你进我退”的演奏规则，柬埔寨二胡、班苏里笛等乐器相继突出自己演奏朗朗上口的主旋律，其他乐器则根据自身特点加花变奏，使各有特色的融合在了一起。

　　可以说这是一个精心设计的团体下的精心设计下的演出，在1首代表东盟这个区域的音乐之后，10位来自东盟十国的演奏家共同演奏了10首分别代表不同国家传统音乐的作品。而引起笔者思索的是，其他9种国家的乐器如何共同参与进1个国家的传统作品？似乎看出了笔者的疑问，接下来代表柬埔寨的作品《莫霍里音乐》用一种幽默的方式回应了笔者。

　　《莫霍里音乐》描绘了一种模仿人与自然声音的鸟，以柬埔寨二胡Tro Sau为主奏乐器，其他乐器协奏，其他乐器看到指挥示意后休止，只有二胡忽略了示意继续拉奏，指挥拿出黄牌指向二胡，二胡依然无视，指挥无奈拿出红牌想将二胡罚下，二胡模仿人声与指挥对峙，最后指挥妥协示意其他乐器继续演奏。这段看似幽默的精心安排突出了柬埔寨二胡的特殊演奏技巧，即在合奏中追求“和”，同时又要做到尊重差异，用“前卫”、“年轻”的方式展现“不同”。

　　如果说柬埔寨的《莫霍里音乐》展现了人与自然的和谐，那么新加坡的《国家》则试图展示现代化大都会的形象，指挥家邀请观众打拍子的编排突出了都会的繁荣热闹。缅甸的《南邦提哈沛》以深情的女生独唱，二胡与班苏里笛辅以伴奏的形式展现了国王内心的细腻且缜密，《穿针引线》则用独弦琴善于悠长抒情的特点表现了越南女人浪漫细腻。泰国的《皇家组曲》展现了国王的胸怀，泰国木琴的炫技独奏也表现出了高超的技巧。10位演奏家集体手持山羊皮架鼓Rebana演唱来自文莱《你好》，展现了文莱及其人民的美丽与热情好客。来自老挝的《老挝民族乐》的编排为竹管乐“Kean”首先演奏，其他乐器逐渐加入演奏。留有疑问的是，最后的一首来自马来西亚的《双重奏》为什么会叫做“双重奏”？

　　无论是从乐器的编配情况还是从曲目的选择上，能够看出乐团想要展示东盟十国的多样性的传统音乐文化所做的精心与努力，但是，以国为界的曲目编排方式是否真的超越国界？希望东盟室内乐团的青年演奏家们能继续磨合与努力，能够看到进一步的以音乐进行超越国界的对话。