2017年5月18日晚，第34届上海之春国际音乐节闭幕式音乐会——多媒体交响剧场《丝路追梦》（A Pursuit of Dream on the Silk Road）由林大叶指挥上海音乐学院交响乐团在上海东方艺术中心成功上演。

　　多媒体交响剧场《丝路追梦》由上海音乐学院党委书记、院长林在勇出品，副院长廖昌永艺术总监，科研处处长钱仁平策划。主创集结了周湘林、叶国辉、张旭儒、赵光、尹明五和代晓蓉等上海音乐学院顶尖作曲与多媒体设计团队。本场演出已不是多媒体交响剧场《丝路追梦》的首次亮相，在2016年9月，《丝路追梦》应邀赴西安参加“第三届丝绸之路国际艺术节”，由上海爱乐乐团在西安音乐厅首演。同年10月，经过修改调整的多媒体交响剧场《丝路追梦》再赴西安参加“中华人民共和国第十一届艺术节”，由上海音乐学院交响乐团献演，均获得了热烈反响。此次上演的多媒体交响剧场《丝路追梦》是在该作品已较为成熟的基础上，做进一步细致打磨后的精彩呈现。

　　多媒体交响剧场《丝路追梦》包括《序曲》《随想曲》《狂想曲》《幻想曲》《畅想曲》五个乐章。周湘林的《序曲》集中体现丝绸之路的起点——长安的风土人情，是对华夏文明的丰富展现。主题建立在雅乐调式基础上，素材取自于战国时周文王所作的《大雅》和汉唐乐舞的音乐元素，刚柔并济。周湘林认为：“大雅”体现了中华音乐文化的深厚积淀，彰显了东方文明古国典雅博大的胸襟。该乐章音响浑厚，具有庄重的仪式感和历史的厚重感。再现部较呈示部稍有增速，仿佛是对历史的推进，正式开启了陆上丝绸之路的脚步。叶国辉的《随想曲》、张旭儒的《狂想曲》和赵光的《幻想曲》是对丝绸之路中、北、南三线的博览。《随想曲》由双簧管引入，颇具异域风情的曲调改编自鲍罗丁的《波罗维茨舞曲》[1]，旋即带领听众进入了一个中亚风情的世界。随后而来的主题部分以中亚地区典型、欢快的民间舞节奏型与引子对比深化。高潮部分是一个极具挣扎性的慢板乐段，音响以弦乐组密集模仿的长线条为背景，穿插打击乐和铜管的短线条营造紧张氛围，这种处理方式颇有新意。《随想曲》较此前两次演出版本变化稍大。此前版本中《波罗维茨舞曲》被直接引用，平铺直叙地表达中亚风情。而此次则对原曲调做改编，中亚风情仍在，却留着一丝神秘感。直至乐章末，《波罗维茨舞曲》的原样再现，才得以揭开面纱。作曲家刻意给听众带来的“阻碍终止”式的别样体验。《狂想曲》的素材取自于东方琵琶、圣咏、哈密木卡姆和龟兹民歌的音乐素材，音响时而舒展开阔时而铿锵有力。以邦戈鼓、阿拉伯鼓、康加鼓为主要音色的大段打击乐部分与木卡姆音调交相辉映，使得该乐章“狂”感十足。《幻想曲》聚焦南亚，充分展现当地音乐表现方式，结构清晰，旋律流动蜿蜒、细腻婉转，预置钢琴音色效果非常出彩，层层叠加、深入的音响效果，颇具情节感。整体效果简洁却不简单，充分体现作曲家对音乐戏剧张力的把控。尹明五的《畅想曲》富丽堂皇，大气磅礴。这是整部作品中最庞大的乐章，是对历史上丝绸之路的回顾与总结，亦是对今日“一带一路”国家战略和中国梦实现的展望。音乐素材是对前几个乐章的综合关照。结构为多段体，具有叙述性。乐章开篇是对华夏正音的再次凝结、抒发，款款深情。中间多段是对丝绸之路各线的再次回览：英国管孤寂深沉的独奏到弦乐组的复调织体乐段，再到打击乐锣鼓喧天的华彩乐段，叹服于作曲家高超的配器功力！随着象征华夏正声的乐章主题再次出现，视线再次回到了中华文明。呈现在眼前的不再是历史之中国，而是沉淀两千年后一个充满生机活力、蓬勃向上的今日之中国。

　　值得一提的是，代晓蓉带领的《丝路追梦》多媒体团队本着“不破坏音乐本体的抽象性与意向美”的原则，使用实时交互软件，人工读谱操作视频，音画结合，让观众能够更好地欣赏、理解作品，同时也给观众耳目一新的听赏体验。

　　音乐会结束，观众纷纷表达了“好听且听得懂”的感叹。我想，一则在于题材鲜明；二则由于多媒体音画结合的映衬；三则源于作曲家们在这部作品中“回归”式的晚浪风格。这一现象很值得作曲家们深思。今年的上海之春国际音乐节在“一带一路”的主题下，显得格外万众瞩目。作曲家们怀揣着使命感和热血，谱写了一部部时代性的作品。是否这些好听易懂的作品，就会显得不那么“专业”？实则不然。多媒体交响剧场《丝路追梦》就是一个很好的案例，它既有艺术性、专业度，又联结着人民群众的审美。艺术确实是小众的，但公众审美能力的提高却是社会进步的表现。要求艺术家降低个人审美去迎合普罗大众不切实际，但或许，诸如《丝路追梦》这样两全其美的艺术创作是否也可成为艺术家们今后创作的一个考量方向呢？值得思考。

　　第34届“上海之春”虽落下帷幕，但“丝路追梦”的脚步仍在继续。诚如林在勇的评价：“比三万里更广大，比两千年更悠长，比一部史诗更慷慨，比一个梦想更堂皇”。多媒体交响剧场《丝路追梦》用交响礼赞华夏文明，编织丝路新梦，谱写音画华章！

　　[1]沈璇：《波罗维茨的歌曲与舞曲》，音乐爱好者，1985。文章描述：“这是俄国作曲家鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》中的一个场面:波罗维茨人的歌曲与舞曲。那奇特的异国情调,绚丽的东方色彩,使它象一颗明珠,从史诗性的整部歌剧中突现出来”。