2018年4月28日，由维也纳-柏林爱乐音乐家合奏团倾情奉献的“乐活”古典主题音乐会在上海音乐厅惊喜上演。“乐活”古典这一主题，体现了音乐家们对原音乐作品和表演形式勇于突破与创新，并为其注入了新的活力。

　　此次音乐会一共演出十四首曲目，全部由乐队成员改编或创作，其改编的作品中包含了经典的大师之作《蝙蝠》序曲、《天鹅》《匈牙利舞曲》，影视音乐作品《小象进行曲》《粉红豹》和流行音乐《波西米亚狂想曲》，以及中国元素音乐《中国花鼓》等等。从这些演出曲目上，就可以知道他们选择了多元的音乐风格，而非中规中矩地演绎经典曲目。开场曲《蝙蝠》序曲在原曲的基础上进行了缩减，音乐层次力求分明，由欢快跳跃的舞曲风格急转直下，进入抒情段落，结束部分又重拾开始的热情，音乐家们相互逗趣，以各自的角色进行对话，更添加了口哨以营造一种闲适烂漫的情绪。

　　值得一提的是，此次演出创作作品有四首，分别来自大提琴手斯蒂芬·孔茨和小提琴手塞巴斯蒂安·格特勒，其中一首《詹姆斯·邦德组曲》令人印象非常深刻，这首作品将电影《007》中的经典音乐进行重组，在突出主题的同时对其进行扩充，全曲气势激昂，更具英雄主义情怀。比较惊艳的是几首爵士风曲目，如《粉红豹》《玫瑰之屋》，强烈的摇摆风格引人入胜，短小精悍的人声歌唱部分极富感染力，将作品的爵士风格展现得淋漓尽致。最后一首《英格兰人在纽约》，以其明快而富有活力的音乐风格感染了在场的每一位观众，打击乐元素的加入以及用小提琴来模仿吉他的扫弦使乐曲更为欢快，充满了浪漫的畅想。

　　当晚上海音乐厅座无虚席，整场演出气氛轻松活跃，音乐家们与观众一起度过了一个愉快的夜晚，观众时而因为他们的表演哄然大笑，时而为他们高超的技术“疯狂打call”。不同于传统的古典音乐会的严肃，七位音乐家的合奏更有一种在一个音乐沙龙上聚首，一起切磋技艺、畅玩音乐的既视感，令人感叹其高超的演奏技巧的同时又感到一派轻松，这样的演出实不多见。从对曲目的改编和演绎中可以看出他们是一个决不拘泥于传统的团队，在演奏过程中，特殊演奏技法的运用、唱奏结合的形式以及信手拈来的现场即兴等都是他们的“乐活”精神的体现，也为观众们带来了全新的音乐感受。