4月30日晚，第35届上海之春国际音乐节之“春和景明——戏曲音乐作品音乐会”在上海音乐厅如期而至。音乐会由王永吉先生指挥，整场音乐会共十首作品，有协奏曲、民族管弦和演唱三种形式。只看节目单便嗅到了浓浓的江南味，让人十分期待其兼容并蓄的旋律呈现。

　　开场序曲《戏缘》由金复载、邱晓柳作曲。这首作品集中展现了本场音乐会的素材和理念：以江南地区民间小曲、也是沪剧的常用曲牌《紫竹调》为首段展开；用非常明显的越剧旋法特点承接第二段。乐曲第三、四段音乐动机采用了京剧《夜深沉》标识性的、简短的上行音程关系，音乐柔韧且风格刚强。其中拉弦乐和竹笛在一个由大二度和小三度交叉构成的核心乐句中，形成了忽明忽暗的双向呼应。听感丰富犹如标题《戏缘》一般，让人在戏曲音乐中畅游徘徊。

　　古筝协奏曲《枫桥夜泊》的创作是基于唐代张继的同名诗文，结合了昆曲、丝竹和苏州民歌，将一幅江南风情水墨的意境表现的非常灵动。音乐是清晰的三段体结构：第一段音色朦胧，有着“曲径通幽处，禅房花木深”的江南景色之美；第二段是克制中的速度加快，音阶的连续下行转现出了第三段“清晨入古寺，初日照高林”的意境。整首乐曲中曲笛的音色和颤音技法、木鱼的清爽敲击，加之古筝和曲笛的声部对话，使得乐曲在乐队隐形意境的烘托下，令古筝的显性旋律发展自如，有着“万籁此俱寂，但余钟磬音”的音色想象。

　　如果说《枫桥夜泊》是极致细腻，这首以沪剧风格为主的二胡协奏曲《梨园梦》便多了一重意象。乐曲伊始便将核心的骨干乐句进行了三次重复，然后颤、打音的加花手法，瞬间将沪剧的色彩非常明显地表现出来。旋律的润腔在那一刻着实让人惊叹，听似简单的打音将“朴素”的乐句瞬间挤满韵味，十分过瘾、到位。乐曲最后将开头出现的核心乐句的上下句进行分别展开，且以顶真的形式将音阶环环相扣，不断向上级进，逐步扩大，风格大气明亮，产生了多重意象。这首由张晓峰作曲的《梨园梦》有着最初的细腻和末尾的旷达不羁。

　　另外一首协奏曲为笛子协奏曲《庵堂情》，是周成龙以原沪剧《庵堂相会》的剧情素材创作，运用其主要唱段，将美妙的爱情故事进行器乐化形式的呈现。

　　戏曲唱段有黄梅戏《苏幕遮·碧云天》《谁料皇榜中状元》。器乐伴奏作为唱腔韵味的延展外，二胡中的逆行音阶也成为唱腔韵味的衬托和填充。还有京剧选段《乱云飞》以及越剧唱段《记得那年清水塘》，越剧中琵琶的清板伴奏和越胡的随腔，使唱腔的韵味更足。

　　最后两首器乐独奏是笙《晋调》、唢呐《金色年代》。《晋调》在笙的双声部快速双吐处，翁镇发老师稳定的气息控制让人惊叹：持续低音的稳定保持和点状音阶的配合既换气巧妙又吐音清晰，让听众们不自觉地拍手叫好。在翁镇发老师的演奏下，乐曲核心乐句从呈现到扩充的层次感非常清晰，整首乐曲清晰、丰满。不同于《晋调》，关乃忠先生创作的唢呐独奏以节奏型的贯穿为主，跳跃和顿挫之感非常明显。

　　整场音乐会以沪剧、越剧、吴地民歌、江南意境为主，也有黄梅戏、京剧等经典传统作品呈现，细腻中不失大气。戏里乾坤大，腔中日月长。戏曲音乐的丰厚素材成就着表演艺术家们的梨园梦，也成就着我们每个人的戏曲梦。春和景明——戏曲音乐作品音乐会让人回味无穷，心生仰慕……