初次看到“镜花水月”黄英独唱音乐会的宣传信息，便被这场音乐会的标题深深吸引。镜里的花，水中之月，于人一种琢磨不透的朦胧意境，虚幻又真实。意境本不可求其形迹，否则会失去它原有的美妙。黄英这场音乐会，所带给人的正是一种意境之美，其间之味，需要每一位聆听者聚精会神用心灵去感受。

　　音乐会上半场的曲目均为法国艺术歌曲，涉及到的作曲家有福雷，德彪西，迪帕克，拉威尔和普朗克。说到艺术歌曲，人们更熟悉的恐怕是艺术歌曲的鼻祖：德奥艺术歌曲。然而，法国艺术歌曲这块被较少人了解的领域亦有其独特的风格。它高雅，精致，朦胧令人回味无穷，充分体现了法兰西民族的极致浪漫。

　　黄英一开场便连续演唱了四首福雷的艺术歌曲。本次歌唱家诠释的曲目均是福雷艺术歌曲创作中期的作品，是福雷在这块领域的顶峰之作。这些曲目的歌词选自法国象征派诗歌。所谓象征诗，简单说是不直接描写事物，而是提示可以唤起或联想事物的词句，暗示想要描述的事物的本质。读者可以根据自己的想象进入作者塑造的意境中。这与本场音乐会的主题是多么契合！正所谓，语言的尽头是音乐，福雷在语言的基础上，根据诗歌的词义巧妙地用音乐进一步拓宽原本的意境，将意境之美加以升华。在福雷的这四首艺术歌曲中，听众很容易地被带入一个又一个朦胧梦幻的场域中，去追寻意境之美。

　　四首曲子都很短小，两三分钟唱毕，但却令人回味无穷。歌曲《内尔》和《伊斯拉罕的玫瑰》有着极其精巧和优美的结构上的平衡。在闪烁的分解和弦前奏之后，《内尔》赞美诗式轻快抒情的旋律随即进入并进一步展开。第二句在第一句的基础上有细微的变化，诗歌和旋律共同描绘了“盛夏骄阳似火，诗人内心热烈而雀跃”的图景。第三句中突然出现了转调则对应了诗歌中的比喻，即将爱人比作太阳，为歌曲增加了一丝较浓烈的情感，但这样的情感没有持续多久，再现的第一句的旋律又使得全曲回归了先前优美的意境。整首歌曲仅四句，短暂如流星般划过。当听众还沉醉在其中时便戛然而止，不免令人有些惘然。但很快，《伊斯拉罕的玫瑰》便翩然而至了。这首曲子作为福雷最经常被听到的艺术歌曲，将来自拉莫，库泊兰的法国古典形式与浪漫主义的表达结合得水乳交融。黄英的演唱也是可圈可点，音色纯净且有着精准的控制力，没有太多浓烈的情感抒发，只是把音色始终控制在一个美妙的维度，保证了整首歌曲浪漫意境的塑造。

　　《星夜》和《曼陀林》都是德彪西早期的创作。《曼陀林》这首歌曲轻快活泼，旋律轮廓清晰，洋溢着抒情浪漫的气氛。歌者黄英在演唱这首歌曲时表现力十足。她的法语发音纯正，吐字清晰。在歌曲中段的变化段落，她的声音圆滑连贯，而在最后的衬词“La”部分，她表现得俏皮可爱，音乐上的对比之强烈，令人叹服。接下来迪帕克，普朗克和拉威尔的声乐作品相继为听众塑造了一个又一个或是浪漫，或是朦胧，或是忧伤的意境。将法兰西民族高雅的气质体现得淋漓尽致。

　　下半场是中国艺术歌曲专场。黄英相继演唱了黄自的《玫瑰三愿》，《春思曲》，《思乡》。与法国艺术歌曲通篇的朦胧，浪漫意境相比，黄自先生的这三首歌曲既有对朦胧意境的精心营造，又使用了层层递进的旋律来挖掘韦翰章词中意蕴，体现出强烈的个人抒怀气质。黄英在演唱中国艺术歌曲时明显改变了风格，与先前演唱法国艺术歌曲时塑造出来的圆润，多变的音色相比，她在演唱中国艺术歌曲时的音色虽少了层次变化，但更为饱满统一，这也正好与中国艺术歌曲重抒怀的气质相吻合。在《思乡》中，聆听者的情绪随着旋律与诗词情感的递进在黄英美且具有力量的声音中达到顶峰。《槐花几时开》极为短小，钢琴部分十分出彩，柱式和弦清新动人，与歌者形成了对唱。黄英的演绎体现了一位受过西方正统声乐训练的歌者对于中国民歌的精彩诠释。叶小纲的《采桑子》难度极高，歌者的旋律具有五声性，但是钢琴声部又在别调上伴随。这首歌曲听起来更像是歌者与琴者的对话，没有主次之分，歌者最后的高音启发了笔者对于欧阳修的词“一点沧州白鹭飞”所形成的意境的新的理解。最后一首《我爱这土地》得到了听众热烈的反响。这首艺术歌曲由我国著名作曲家陆在易先生作曲，选用的是艾青的名诗。素有“音乐诗人”之称的陆在易的作品题材多为爱国，亲情，故乡等中华传统文化中的母题。黄英的诠释极具感染力，特别是对歌曲结尾衬词“啊”的演唱，持续的高音区咏叹直击人心，荡漾起听众心中浓烈家国情怀，黄英唱毕全场沸腾的欢呼足以体现艺术歌曲无穷的力量。

　　这一场“镜花水月”彰显了中法艺术歌曲的不同气质。法国艺术歌曲精致而高贵，朦胧而浪漫，歌中对于意象的捕捉令人回味无穷，对于意境的塑造令人心驰神往。中国艺术歌曲同样有对于意境的塑造，但更多的是其间夹杂着的浓烈的个人情感与抒怀。黄英和达尔贝托的配合几近完美，对于中法歌曲的诠释风格十分到位。通过美妙的人声与琴声将意境之美传入了每一位听众的心底。