2019年4月9日，“小提琴中国作品百年经典”系列音乐会中的协奏音乐会在贺绿汀音乐厅圆满开展。本场音乐会由盛宗亮执棒苏州交响乐团，携手国内小提琴演奏家共同登台献演。此次音乐会共呈现七首曲目，乐曲既有中国风味的传统调性作品，也有运用当代音乐技法创作的作品。从演出曲目的选择上，在保有传统东方风味的同时，也吸纳了多元化的创作方法与模式。

　　开场第一首，由何东、宗江创作的开场曲目《鹿回头传奇》，是在黎族民间传说的故事背景之下，运用民族化色彩的曲调，营造的一场“声音的传奇”。小提琴的独奏犹如叙事的主人公，带领听众们以第一视角去感受这一段传说。充当和声背景时的乐队演奏则竭力营造着的叙事背景氛围，使得听众们沉浸其中，小提琴独奏与乐队之间充满戏剧张力的配合与对话，不断推进着故事的发展。对极限音域的不断触碰、双音旋律的快速进行等手法，小提琴充满技巧性的高难度独奏不断的丰富着音乐内容，描绘出了“鹿回头时变女郎”这一精彩瞬间和对人物细腻的内心活动的刻画。

　　由黄安伦创作的《B调小提琴协奏曲》选自《交响音乐会第二号》。全曲以稳定的演奏水准呈现出了作者一向寄以深情的塞北风格，作为一种传统西洋和声的民族化尝试，作曲家在充满民族化色彩性的乐曲中却并未采用任何一首民歌作为素材。调式的多元化与不同乐器组转换相配合，进行音色的转化，叠加、相互呼应、逐渐浸入。小提琴作为“领导者”，具有插叙感的华彩段引领乐曲进入高潮，宽广的弦乐组齐奏展露着对塞北土地的热爱，变化性和充满记忆感的木管组乐器独奏增加了乐曲的色彩性特征。音乐丰富性不言而喻，与精彩的演奏相配合，呈现出一幅辽阔的塞北风光。

　　值得一提的是，由王强创作的当代音乐作品——小提琴协奏曲《零号》成为了音乐会的亮点之一，演奏家郑炜珉与苏州交响乐团相互配合，以其对乐曲的精准把握，呈现出了一场精彩绝伦的演出。乐曲整体弥漫在一种不确切的表达与模糊的情绪界限的氛围之中，半环绕式的旋律贯穿全曲，充满动态感的旋律剥离了普通性的音乐表达。节奏的变化、力度的对抗，乐队的演奏有力呈现出了这样种充满开放性、开放性的，有关于“0”的阐述。区别于其之前几首演奏乐曲的传统叙事，抽象的情感描绘给听众们带来了一场全新的听觉体验。

　　作为“小提琴中国作品百年经典”系列音乐会的首场演出，曲目的数量、乐曲的选择，使得整场音乐会有着丰富而充实的音乐内容。这些音乐作品中，不仅体现出对传统音乐元素的追寻与保留，还通过发展创作手法的多元化，展示出对小提琴中国作品创作的期盼与展望。本场对“小提琴中国作品百年经典”的诠释，也吸引着更多的小提琴演奏家们对中国优秀小提琴作品的关注，以此来传承、追寻与展望。