2019年4月9日晚，在上海音乐学院贺绿汀音乐厅奏响了第36届上海之春国际音乐节上海音乐学院承办的系列演出项目：“小提琴中国作品百年经典”协奏会。音乐会由著名的作曲家、指挥家、钢琴家盛宗亮先生执棒苏州交响乐团演出，携国内优秀小提琴演奏家劳黎、王微致、郑炜珉、吴正瑜、朱丹共同登台献演，上演了五首具有鲜明中国特色的小提琴协奏曲。

　　音乐会开始前进行了《小提琴中国作品百年经典》的新书发布会，上海音乐家协会主席许舒亚，小提琴教育家、《小提琴中国作品百年经典》主编丁芷诺，上海音乐出版社社长、总编辑费维耀出版了首发式并进行了发言。

　　这套书收录了79位中国作曲家的101首经典作品，梳理了中国小提琴作品，呈现出百年来中国小提琴音乐创作道路的发展历程，生动地记录了华夏儿女在民族复兴伟大历史征程中的心路历程。此部书的出版不仅纪念了中国首部小提琴作品、由著名地质学家李四光作曲的《行路难》诞生100周年，更是为中华人民共和国成立70周年献礼。

　　本场音乐会共五首小提琴协奏作品，曲目均选自《小提琴中国作品百年经典》。

　　开场曲是何东与宗江合作完成的《鹿回头传奇》，此曲于1981年在全国第一届交响乐评奖中获优秀奖，被认为是继《梁祝》之后，又一部让人兴奋不已的中国原创小提琴协奏曲，其中独奏者是著名小提琴家劳黎。乐曲题材取自海南岛三亚市鹿回头中流传的黎族民间传说。这部作品的音乐呈现有着浓厚黎族风格，作品的开头圆号奏出的动机乐调便是源自黎族民歌。这部作品中多次出现弦乐、竖琴色彩性和弦，加以三角铁等打击乐器独特的音色，渲染了神奇的传说意境，并极具黎族音乐的特点。其中描绘少年与金鹿追逐的乐段，通过小提琴与交响乐队交织进行、此起彼伏，展现了小提琴的各种技巧。小提琴优美、深情的音色在“鹿回头”时展现的淋漓尽致，刻画了人物细腻的内心活动，将技巧的发挥与感情的升华水乳交融。

　　《川江》一曲的小提琴独奏由王微致演奏，此部作品的作者杨宝智旨在以“川江船夫号子”和四川的戏曲作为音乐素材，来描述他在四川生活多年的感受。《川江》一曲主要以民族调式为基础，采用四川民间音乐素材，共两个乐章。第一乐章以“平水号子”与“过江号子”为素材，用音乐描绘了壮阔、艰难的四川盆地上，流淌的“千里江山”。在奔腾的流水中，岸边响遏行云的川江船夫号子。第二乐章通过小提琴演奏的快速跳弓等技巧加以模仿川剧特点的打击乐，音乐诙谐愉快，具有浓郁四川民间的戏剧效果。

　　上半场的最后一首是作曲家王强的作品《零号》，由郑炜珉演奏，当晚演奏了第二、三乐章。第二乐章仿佛是一首凄美的歌曲，小提琴的音乐形象情感丰富，运用大量的技巧和力度变化展现哀伤的旋律，如同一个人向世界的诉说与呐喊，表现出一种不安、矛盾的情感。第三章的演奏速度与第二乐章有着巨大反差，通过不同的速度、力度表述内心情感，其中小提琴独奏与乐队追逐般依次演奏半音环绕式的主题，使乐章充满活力。

　　黄安伦的《B调小提琴协奏曲》于当晚演奏了第一乐章，独奏者是小提琴家吴正瑜。第一乐章由提琴充满活力的主题，与木管铜管乐器吹奏出的宽广徐缓的曲调交相呼应，壮丽的大好河山映入眼帘，仿佛听到塞北马蹄的奔腾声。这部作品表现出作者喜爱的塞北风格，但没有采用任何一首民歌素材，作曲家旨在运用作曲技法营造塞北风情。

　　本场音乐会的压轴曲目是盛宗亮先生的小提琴协奏曲作品《飞飞歌》，此部作品包含三个乐章，小提琴演奏由朱丹担当。作曲家创作时使用了云南山区的一种民歌“飞”歌，意为山歌对唱，盛宗亮在创作这首作品时，恰逢他的女儿飞飞诞生，便给这首协奏曲取名为“飞飞歌”。整部协奏曲三个乐章一气呵成连续演奏，在二三乐章之间由一段华彩连接，华彩部分是朱丹运用曲中的材料发挥而成。朱丹的演奏技术精致，十分自然地步入了狂欢的第三乐章。小提琴丰富的技巧，在于长号等管弦乐器变幻多端、印象饱满的织体之中构建出一副云南色彩。

　　经过百年努力，一批又一批优秀的作曲家创作了许多具有中国特色的小提琴作品。

　　作曲家和演奏家们不忘初心，在学习西方音乐技法的基础上，植根于深厚的民族民间音乐土壤，将二者巧妙地融汇在一起，通过小提琴中国作品进行多角度的完美呈现。既立足展现传统、又倚重于现代。