2019年4月9日，闷热的空气和突如其来的狂风暴雨，是上海天气不太宁静的一天。一束来自东欧的暖阳用他们特别的方式，在上海东方艺术中心带来了塞尔维亚的气息。塞尔维亚广播交响乐团扫去了这一整天的沉闷，如一支雄赳赳气昂昂的军队，自信满满。

　　第一部上演的作品是来自塞尔维亚作曲家赫里斯蒂奇的芭蕾舞配乐《奇奥赫里德传奇》。赫里斯蒂奇是一位晚期浪漫主义风格的杰出代表人物，而这部芭蕾舞配乐综合了故事推动力、舞蹈协调性和戏剧张力。整部作品建构于几个小动机之上，利用庞大的交响乐织体，叙述传奇的魅力。音乐时而紧凑有力，时而惴惴不安，时而欢庆鼓舞，时而欲说还休。赫里斯蒂奇依然比较清晰地表达了和声织体，围绕着明确的和声形态，作曲家使用到了多种来自欧洲民间的音阶。有人认为虽然这是一部晚期浪漫派的作品，的确，通过塞尔维亚广播交响乐团的演绎，我们仿佛置身那个特别的国家，感受到塞尔维亚当地的风情。

　　没有现代音乐的大胆和碰撞，乐曲给人明确清晰的线条感和色彩感。第二部作品是门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。独奏小提琴家一袭水蓝色的长裙款款上台。在这首乐曲中，最夺人眼球的，无疑就是独奏家。随着音乐主题进入乐队成了配角。乐曲主题如泣如诉，充分展示了小提琴音域的魅力。我们经常把音乐比作语言，我想《e小调小提琴协奏曲》的主题一定是一句浪漫的情诗。小提琴演奏在炫技段落大放异彩，又在主题段落与乐队配合默契。当乐队接过话语权，小提琴又承担起和声织体作用。这难道不像是一支小提琴与交响乐队的舞蹈吗？乐队与独奏之间的呼应配合，将乐曲的浪漫、幻想和精细都表达得淋漓尽致。

　　第三部上演的作品是德沃夏克的《第九交响曲：自新世界》。乐曲共有四个乐章，较为人们熟悉的是第二和第四乐章，引起了很大共鸣。当乐团刚演奏出前几个音符，台下就有很多人跟着哼起主旋律。乐曲是德沃夏克融合民族性语言和国际性语言的重要作品之一，其中就包括了黑人音乐、描绘美国新大陆，蕴含着希望开辟未来的探索精神。整部作品没有华丽的炫技，也没有色彩的鲜明，却是非常质朴可爱，乐器音色之间过渡自然。作曲家在运用和组合各个乐器的手法上，有着独特的见解。有人认为这是一部“美国式的音乐”。也许是因为这部交响曲在中国广为人知，台下的观众抑制不住热情，纷纷鼓掌，这小小的插曲并没有影响演出，指挥和乐团将音乐会推向高潮。

　　音乐会最后一部作品是陈培勋的《我的祖国》。这也是本场音乐会引起观众最热烈反响的作品，很难想象一个外国乐团该如何演绎一部中国的声乐作品。此时，我们才发现，原来在舞台后面坐了好几排合唱团成员。最靠近观众的是小朋友，中间是女高音和塞尔维亚广播交响乐团，最后是老年合唱团。给人一种“老中青”三代演绎的视觉体验！女高音承担了歌曲的旋律部分，而合唱团分别用童声与和声进行配合，塞尔维亚广播乐团的细腻演奏更是为此情此景增添光彩。一曲《我的祖国》唱出从老到少三代人的心声，一番爱国之情在这场音乐会中得以抒发。

　　当最后一个音落下，时间已经是9点40分了，然而观众热情不减、掌声不息，乐团也热情高涨，进行了一次返场加演。人们似乎早已将忘却了一天的苦闷和烦恼。是啊，这一束东欧的暖阳是细腻温柔，又是如此个性鲜明，叫人怎么舍得就此罢休？