4月12日，由以色列艺术家塔莉·鲁宾斯坦（木笛）和塔尔·吉尔伯（钢琴）带来的二重奏音乐会在上海大宁剧院上演，其主题为“在那遥远的地方”。用流行和古典跨界的方式，以历史悠久的木笛演绎经典乐曲，为原作品更添时尚的活力。

　　作为中国之行的第一站，两位音乐家在本场音乐会共奉上十六首曲目的精彩演绎，皆由两人改编或创作：包括舒曼、维瓦尔第等古典音乐巨匠；格什温等二十世纪作曲家；也包括王洛宾、朱昌耀等中国作曲家整理创作的作品；甚至还有邓丽君、周杰伦等人不同时期的流行音乐。从曲目的选择可以看出，这不是一场想象中“中规中矩”的音乐会。

　　音乐会在罗伯特·舒曼的《三首浪漫曲》中拉开序幕。本以小提琴或双簧管作为主奏乐器的乐曲，经过改编以木笛和钢琴的二重唱的形式呈现在听众面前。三个短小而精致的浪漫小品，以木笛（中音）奏出的如歌旋律，使听众情绪舒缓，情感丰富而不做作。而稍作改编后的乐曲，使脍炙人口的主旋律更多次重复，使听众更快地投入到音乐会当中。

　　第二首乐曲正是用以冠名本次演出的《在那遥远的地方》，在以悠扬的笛声（高音笛）吹奏出所有听众都耳熟能详的主旋律之后，钢琴伴奏突然曲风一转，大量轻快的切分音，佐以木笛吹奏出碎片化的主旋律，浓郁的爵士风格显露无疑。自由变奏的手法被发挥得淋漓尽致，木笛大量短促的单音点缀在即兴性极强的钢琴旋律中，让人抛却音乐会一贯的严肃，禁不住随着节奏抖动。

　　朱昌耀的《长相思》本是二胡曲，而此处用完全相同的旋律和速度，仅仅换了一种乐器来演奏，亮点在于用两只木笛同时吹奏的双声部部分，将单线条的二胡如泣如诉的曲调，改为一种哀而不伤的悠扬之曲，给熟识原作的笔者带来了别样的感动。在《扬鞭催马》一曲中，木笛演奏家换上了形制极短的超高音木笛，音色颇接近中国北方的梆笛，甚至更为高、脆，在钢琴模仿马蹄声的伴奏下，欢快的曲调描绘出农民喜气洋洋的热烈送粮场面。也不知塔莉以何种手段来模仿花舌、滑音等中国传统乐器的技巧，让人惊叹。

　　在献唱披头士的Here, There and Everywhere之后，我方才注意到木笛演奏家塔莉·鲁宾斯坦也是一名出色的歌手。而作为十二平均律乐器，木笛充分体现了转调的自由，与钢琴伴奏共同将这首世纪末的名曲以当代的作曲法重新诠释。上半场的最后一首《甜蜜蜜》并没有声乐的部分，中文的鸿沟还是让人有些遗憾。

　　下半场的乐曲中让人印象最深刻的莫过于古曲《梅花三弄》。作为引子的低音笛空灵的音色中带有明显的气声，似乎描绘出云霭弥漫的山中月色。第一弄以中音笛吹奏出主旋律，声音稍转明亮；而第二弄以高音笛吹奏同样的旋律时，则更带有一丝欢快、挑弄的气息；第三弄则由钢琴来演绎，流动的琴声带有一丝流水之意，而穿插其中的笛声略带叹息之音。选取这首乐曲不知有何深意，但在我看来，这是体现中国古曲精华，也带有士人哲学的代表性乐曲，更暗含“三”的哲学，让人觉得意味深长。节目单上所谓吉田洁的《大鱼海棠》主题曲，则是钱雷作曲的《大鱼》，也是让歌手周深活跃在诸多歌单里的单曲，却未提到作曲家的名字，颇让人困惑，但是悠扬的笛声，配着对电影剧情的想象，仍然让人感动不已。

　　作为压轴，《茉莉花》分量当然足够，但未免让人觉得毫无新意——又不是金色大厅里的拉德斯基进行曲，何必一成不变？但这并不影响现场的气氛，演出结束后，座无虚席音乐厅中，观众起身报以热烈的掌声，感谢二位演奏家带来让人耳目一新的音乐。

　　塔莉·鲁宾斯坦和塔尔·吉尔伯在这场精彩的音乐会中，以一种（事实上，塔莉前前后后用了5种）流传了千年的古老乐器和经典的钢琴，演绎各种时代的乐曲。并让我们看到，流行音乐与古典音乐并非格格不入，甚至并不遥远。