乐随春至，4月30日，俄罗斯小提琴家尼基塔·博里索-格莱布斯基与钢琴家格奥杰·柴伊兹首次造访东艺，参与了第36届上海之春国际音乐节的交流汇演。虽然在此之前，二人已合作多次进行了全国巡演，但从当晚满座的程度来看，沪上乐迷对此仍是满怀期许的。一位是兼具优雅与狂放，空灵与锋芒的小提琴演奏家，另一位则是带着眼镜，儒雅沉静的钢琴家。对于两位青年演奏者而言，最大的挑战便在于能否在继承、传承经典的同时，通过表演之二度创作去彰显自身特质。

　　罗曼·罗兰曾对一位作曲家有过如此评价：“没有一个名字比这个伟大而又心地忠厚的名字更纯洁了，这是一颗毫无瑕疵，光彩夺目的心灵。这个名字就是赛萨尔·弗朗克。”《A大调小提琴奏鸣曲》，一部充满想象的作品，是弗朗克为一对新婚夫妇而作。弗朗克不愧为法国学派的作曲家，整部作品四个乐章在古典形式的框架内却沿袭了其浑然天成的浪漫主义情怀。这象征着人生四境界的四乐章：如歌中板的第一乐章，紧张激烈的第二乐章，幻想即兴的第三乐章，回忆般叙述的末乐章。甜美的旋律，透亮的和声，循环结构的主题呈现。尼基塔对此进行了多维度的演绎，情绪在不断升腾的过程中，灵魂仿佛得到了净化。而钢琴，用自己理性与沉静的一面时而作为伴奏与旋律聚合，时而充当旋律与小提琴对答。整体而言，小提琴部分没有过分的炫技，但部分纤细彷徨的声线将情感的内在性表达的十分透彻。而白首相依，也自此轻了言语……

　　19世纪波兰著名小提琴演奏家、作曲家维尼亚夫斯基，从法国作曲家古诺的五幕轻歌剧《浮士德》中获得灵感，改编而作《浮士德主题华丽幻想曲》。虽然这部作品结构比较松散，无固定曲式，却不妨碍整体结构严谨的逻辑性，即维尼亚夫斯基从文学角度用音乐语言描绘了浮士德跌宕起伏的一生。我从尼基塔极富歌咏性且丰富多变的弦音中听出了不同的角色，有婉转圣洁的女高音，还有雄浑沉稳的男低音。不得不说，《浮士德》是一部炫技之作，有多处小提琴的华彩段，为尼基塔创造性技巧的演绎提供了发挥平台。在这里，节奏似乎成为了这部作品的主要灵魂，临近尾声时，小提琴高音区舞蹈般的节奏好似模仿一位走钢丝的舞者，迈着一步步小心翼翼精准无误的步伐在高空摇曳生姿，最后的凌空“一跃”（尼基塔挥舞着弓弦），坚韧地收拢式结束。

　　相比上半场的两部大作，下半场克莱斯勒的三首小品与柴可夫斯基的五首抒情曲明显轻松愉悦了许多。尼基塔不愧为2010年克莱斯勒国际小提琴大赛的双料冠军，当晚，他近乎完美的诠释了克莱斯勒的经典作品“爱之忧伤”的欲说还休与“爱之喜悦”的春光明媚。他用每一刻弓弦的颤鸣，刻画每一分音乐的沉思，一个细节充满整个始末。小提琴和钢琴的情绪、音色、力度始终保持着相似性，一近一远，淡入淡出。记得拉赫玛尼诺夫曾将这两首小品改编成钢琴版本，而我正是被原作小提琴版略带忧伤喘息的韵律与温暖逐凉的声线所触动。

　　最后的安可，尼基塔细腻投入的演绎了耳熟能详的中国作品《梁祝》，另外三首加演作品中，最令我印象深刻的则是著名的tango舞曲，节奏音程交织交错，高潮迭起弦动的明媚，听来总有春意盎然的明快华美之感跃入心间，应时应景……明月当空，乍泄出来的余光都在向往即将来临的晨曦。一曲悠扬，在夜晚如此清凉的飘散，仿若从薄薄的星云中透出的一丝微光，令人憧憬。