上海之春国际音乐节

　　4月13日晚，一位年轻、面容清俊、文质彬彬的小提琴演奏家登台上海东方艺术中心音乐厅，献上了他的申城首演。这场高水准、精彩绝伦、扣人心弦的演出，让许多人记住了“尼基塔·博里索-格莱布斯基”这个略显冗长和拗口的俄罗斯名字。浪漫与随想、爱与祝福、思念与回忆，似乎可以归纳为这场音乐会的主题。曲目皆选自浪漫主义中晚期的经典代表性作品，如曲目设置同时又弥漫着典型的俄罗斯气质。

　　上半场弗朗克的《A大调小提琴协奏曲》，如一曲充满哲理与内省的颂歌。循环曲式结构，旋律甜美阴柔，调性色彩丰富斑斓。在我听来，此曲于缠绵悱恻、柔情似水的深情中又透着些许喜怒哀乐都不欲宣之于口的隐忍克制。尼基塔对于曲中复杂交替的情感演绎得十分到位，演奏中每每感到蓄力呼之欲出，在濒临爆发的时刻又急剧收束，既让人感受到“对立”的存在，又保留着极好的分寸感，音色处理有着女性般的细腻温婉，编织出一卷如梦似幻的诗境。

　　维尼亚夫斯基的《浮士德幻想曲》是一部具有高超炫技性的作品，结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入了浪漫主义思想及斯拉夫民族色彩。即使在最大程度上要求技巧性表达的部分，尼基塔的演奏亦如俄罗斯法贝热彩蛋上的纹饰般精雕细刻，时而“气势汹涌”，时而“气若游丝”，显示出他精湛的细节把控力。

　　下半场的曲目是多首小品连缀，透着些许奏鸣曲式的构思。《爱之忧伤》《美丽的罗丝玛琳》《爱之喜悦》，克莱斯勒这三首为小提琴与钢琴而作的维也纳舞曲是脍炙人口的经典小品，熟悉的旋律在尼基塔的琴弓下容光焕发，闻之如同遇见相识多年但久未谋面的故友，怀念之情丝丝入扣。柴可夫斯基八首小品的演奏一气呵成，倾诉着俄罗斯特有的无比深刻的温柔。故地回忆三部曲《沉思》《谐谑曲》《旋律》灵巧而精致，带着泫然欲醉的、天鹅绒般的暖意；《忧郁小夜曲》似有一种叹息般的惆怅；《谐谑圆舞曲》活泼明快，富于华丽的技巧性。

　　小提琴协奏曲《梁祝》是寄托了无数国人情怀的经典作品，今年适逢其诞生60周年，尼基塔以之作为加演首选曲，不得不说十分应景。尽管只是一个简短的片段，却足以点燃全场。当那熟悉的旋律响起，台下瞬间响起了惊叹声。加演的第二曲是斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。此曲的钢琴版素以技巧艰深著称，尼基塔演奏的小提琴改编版在难度上也不遑多让。演出临近收尾，选择这样的作品作为安可曲，足见其“金奖王”的那份对实力的绝对自负与游刃有余。柴可夫斯基的《伤感圆舞曲》是我本人非常钟爱的一首小曲，当听到这首作品的旋律响起，眼前似能清晰地浮现出昔年在莫斯科郊外所见之景，阿赫玛托娃笔下那“天空高处灰色发亮的云絮”。此曲奏毕，面对意犹未尽、热烈鼓掌迟迟不愿起身退席的观众，尼基塔“慷慨地”再次返回舞台，比划了“最后一首”的手势，脍炙人口的《匈牙利舞曲第五号》为整场演出画上了完美的句号。

　　顶着“金奖王”“俄罗斯功勋艺术家”“年度最佳演奏家奖”等等诸多光芒的尼基塔，他本人以及他的音乐却儒雅、谦和与朴素，但绝非平庸无奇。“通过深刻的音乐思维、无可挑剔的技巧以及罕见的优雅，本能和不妥协地表现自己”；“有时他的小提琴是粗粝而咆哮的，而有时又空灵如天使。”