2019年4月14日晚，由指挥家谭利华联手上海爱乐乐团，在上海东方艺术中心演绎了一场精彩的音乐会。音乐会共三首曲目：威尔第《命运之力》序曲、莱因霍尔德·莫里采维奇·格里埃尔《将B大调圆号协奏曲》以及普罗科菲耶夫《第五交响曲》。

　　从选曲就可以看出，这是一场活力四射又极具思辨性的听觉盛宴。音乐会由威尔第的《命运之力》拉开序幕。四幕歌剧《命运之力》来自于18世纪西班牙的舞台戏曲《唐·阿尔瓦罗的命运之力》，威尔第以此为灵感，请弗兰杰斯克改编剧本后谱曲而成，讲述了阿尔瓦罗与莱奥诺拉的悲剧故事。这首序曲，以其动人妙曼的旋律、洒脱动感的节奏、自由张扬的结构成为名曲。今晚的演出，选择《命运之力》序曲作为开场，显然是希望在一开场便以不羁的姿态，快速地将听众带入音乐的殿堂。持续激进的节奏动力，如所谓的命运一般无法摆脱，而悠扬歌唱的主题旋律却如同内心最真实的渴望，不断环绕。作为歌剧的序曲，这部作品暗示了剧中悲剧性的一面。而其音乐的自由表达，却仿佛在告诉听众，关于爱、应该心存希望。在今天的演出中，指挥家与乐队的合作表演凸显了这部作品的自由，旋律及节奏的处理简洁精当。在他们的演绎中，这首《命运之力》展现出了其柔和多变的一面，也是一大惊喜之处。

　　要是说《命运之力》代表了自由与个性，那么格里埃尔的《将B大调圆号协奏曲》绝对是一个极具性格的使者，让人过耳难忘。这首圆号协奏曲，极大程度地发挥了圆号的音色特点，柔和细腻、适中理性，主题乐句以及其浪漫的语调，诉说着贴心的话语，又是那么的安心与自然。可若是仅仅如此，不免感到“油腻”。因而，每一次的主题的乐句都恰到好处地停止，由乐队进行过度，将浪漫把握在了最适中的气氛之中。而华彩乐段，则更是将圆号的演奏技巧推高到了一个巅峰，对与演奏者来说，不仅要快速地切换演奏技巧，清晰地展示乐句的表达，更要把握要圆号音色的呈现。也正是因此，此曲常常作为圆号演奏者的参赛或表演曲目进行演绎。郑嘉瀚作为上海爱乐乐团的成员之一，松弛的表演状态，娴熟的技巧，与乐队的配合非常默契，演奏上游刃有余。当然这首性格多变却依然动人浪漫的乐曲，还可以有更大的发挥空间。

　　普罗科菲耶夫《第五交响曲》的中国首演，就是由谭利华在北京指挥的。也许正是由于对此曲的熟知，在后半场演绎的《第五交响曲》比上半场的两首作品更加自信与出彩。这首交响曲，被公认为普罗科菲耶夫最杰出的音乐作品，是他在苏联时期创作的第一部交响曲。作品以清新明朗的时代气息、深刻的思想内涵、以及恢宏的史诗性风格，带给听众此起彼伏的冲击与碰撞。这部作品，作为其回国后的首部交响曲，将他的一腔壮志热血、爱国热忱，以及对自由与幸福的歌颂，毫不掩饰地吐露了出来。此外，他自己也曾说过：“这部交响曲的创作，对我非常重要，因为隔了很长一段时间，我又回到交响曲体裁上来了。第五交响曲是我长期创作生活的一个成就，我是把它当作人类精神之伟大的交响曲来构思的。”由此可见，这部交响曲装载了相当高的精神期待。当第一乐章的主题，徐缓而质朴地走来，就掀起了迎面而来的气场与力量。而在第一乐章的尾声，通过乐队的不断烘托，节奏性结构的紧密编织，将这一“勇士”主题，发展到了恢宏而庞大的形象。以此充分表现对人类精神的歌颂与赞美。在今晚的演出中，谭利华精准地抓住了这部作品的精神性特征。乐队的配合默契精妙，让这部作品得以绚丽地呈现。

　　自由且张力十足的《命运之力》序曲、浪漫又精神抖擞的《降B大调圆号协奏曲》、辉煌而情绪丰富的《第五交响曲》。三首作品都极具个性、华丽浪漫、庄严高昂，给人以强烈的听觉冲击。与此同时，每一首也以其独特的表达，引发思考。不难看出，今晚的音乐会意在突显时代的个性与精神的力量，从《命运之力》到《第五交响曲》都体现出了作曲家深刻的思想性与时代的精神性。无论是作品的创作还是演绎，亦或是解读，通过今晚的音乐会我想我们需要思考，如何在音乐中更好的表达所想、所思。