今夜，享誉国际古典乐坛的世界级指挥家梵志登携手刚刚在上海艾萨克·斯特恩国际小提琴大赛中斩获奖项的青年演奏家周颖，与上海交响乐团合作，为听众们带来了一场音乐盛宴。音乐会的上半场可以说是“门德尔松”专场，从一首《吕布拉斯》序曲开始——

　　时光回溯到19世纪，音乐史上出现了一种在音乐会上由管弦乐队演奏的、独立的单乐章体裁形式——“音乐会序曲”，其标题指向作曲家想要表现的主体，可看作标题音乐的先声。从“歌剧序曲”到“音乐会序曲”，门德尔松的作品可以说是序曲演变历程中“身份转变”的节点，其中最受欢迎的莫过于《仲夏夜之梦》，此外《赫布里底群岛》、《寂静的海与幸福的航行》也常被人提及。

　　相较于这几部作品，《吕布拉斯》并不为众人所熟知，它最初是雨果的悲剧作品，之后门德尔松接受委约，用三天时间创作完成了同名序曲。紧张的气氛、上行的旋律，暗潮涌动的c小调第一主题让人不自觉地联想到了贝多芬《科里奥兰》的第一主题，但与后者一上来就显露出的恢宏气势不同，前者更添了一份浪漫主义气息。门德尔松在首演节目单上将这部作品定义为“为剧院而作的序曲”，不仅如此，音乐的发展与戏剧冲突也明显可以看出作曲家有意识地将序曲与戏剧作品分离，呈示部的结尾已经预示了再现部和尾声中所表露出的华丽而辉煌的高潮与结局，这与雨果笔下的悲剧结尾大相径庭，但同样打动人心。

　　音乐会的曲目安排十分巧妙，开场序曲的“陌生感”让刚进场的听众们很快地将注意力集中到乐团的演绎中，而第二首《e小调小提琴协奏曲》作为门德尔松最负盛名的作品之一，更是无形中带动了现场的氛围。优美而极具歌唱性的旋律、严谨的结构与规整的句式；乐章之间不中断地连续演奏、同时乐章又各自独立——《e小调小提琴协奏曲》就是这样一部古典与浪漫主义完美结合的作品。

　　在短暂的引子过后，独奏小提琴吟唱出经典的主题，情感真挚，带有一丝忧伤，悠长的气息与连绵不断的线条展示出了浪漫主义的典型抒情性旋律。紧接着装饰性的主题发展将音乐推向高潮，独奏小提琴嘶鸣而不协和的高音暗示了乐队对主题的强奏重复。副部主题的旋律更加平缓，温暖而动人，木管的烘托带出一种田园气息。第一乐章的两个主题没有强烈的对峙冲突，但是丰富的层次感以及独奏的华彩段都体现出门德尔松非凡的写作技巧。伴随着大管低沉的音色，协奏曲进入第二乐章，慢板勾勒出充满诗意的美妙意境，小提琴独奏是引领也是倾诉，贯穿乐章的揉弦与颤音仿佛是在低声啜泣，与第三乐章形成了鲜明的对比。第三乐章的旋律明显活泼起来，密集而快速的音符给听众一种略显调皮的轻松感，而这种愉悦的氛围逐渐影响到了其它声部，最终以热烈欢快的旋律结束全曲。

　　音乐会的下半场为柴科夫斯基的《第五交响曲》。单簧管在低音区低沉而安静地奏出引子，单簧管的音色在这里显得格外阴郁和空洞。引子中的同音反复与级进上行、下行形成“静”与“动”的对比，音调忧郁、沉重，旋律在舒缓的起伏中爬升，充满悲情意味，之后的音阶式下行仿佛是在沉重枷锁下的负重前行，旋律简单却极具感染力，给人以悲壮之感。主部主题像是引子的变形与发展，速度、音型等等的变化使得音乐在情绪上稍有不同，流畅而富有激情的旋律像是即将喷涌而出的倾诉，矛盾、痛苦、不安等等复杂的情绪使音乐更具张力并且推动其不断向前发展。第二乐章的“主角”无疑是圆号，仿佛叙述了一个温暖而又沉重的故事，其中夹杂着对人生的感悟。第三乐章是一首优美的圆舞曲，前两个乐章的忧愁与悲伤被暂时隐藏了起来，展示出活泼灵动的一面。终章再现了一开始的主题，而随后的曲调让人们逐渐看到光明与希望，戏剧性的发展让音乐一步步推向高潮，定音鼓与铜管的配合似乎是在强调着自我肯定和战胜命运的信心，最后浓墨重彩的壮丽尾声更是震撼人心。柴科夫斯基在每个乐章中都运用了悲剧性的“命运”主题与色调明朗的柔和旋律，二者的对比令音乐的戏剧冲突更加强烈，愈加凸显出作曲家想要表达的人性力量，耐人寻味。

　　梵志登与SSO的合作是本届“上海之春”国际音乐节的一大亮点，整场音乐会上，梵志登活跃的指挥风格给听众留下了深刻的印象，他与乐团的默契配合以及小提琴家周颖的精彩演绎更是赢得了现场如潮的掌声。音乐会的圆满成功让我们对后续的“上海之春”系列充满期待，与此同时，相信本场演出的音乐家们一定会在新乐季中带给听众更多令人惊艳的现场。