本届上海之春——春天的律动VI上海音乐学院民乐新人新作音乐会用民乐作品为我们讲述中国故事。从水袖飘飘，万转千回的昆曲到鱼戏莲叶的《采莲》，穿越河西走廊，行走唐蕃古道，走进敦煌石窟，讲述中华文化的博大精深。清泉般，梦幻般，古老而闪光的侗族大歌，可谓中华文化瑰宝。创世神话盘古开天辟地的不畏艰险与反法西斯战争中华儿女的自强不息，诉说中华文化的气魄。

　　徐坚强创作的民族管乐重奏《柳青娘》借用昆曲同名曲牌《柳青娘》的音调作创作元素，运用“先拆后装”的手法，以及各种不同音高、不同调性的展开，最后达到高潮。作品以乐器逐渐进入开始，构建起多个音响层次，通过打击乐敲击逐渐使层次凝聚。位于舞台两端的两个中国鼓独奏段可谓掀起了全场第一个高潮，观众在台下连声拍手叫好。

　　“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”这是描写采莲人在采莲时观赏鱼戏莲叶，鱼在莲叶间穿梭往来的轻灵姿态，传达出采莲人欢愉的心情；而深层则用比兴的手法，将“莲”谐“怜”和“恋”，象征爱情，以鱼儿戏水于莲叶间暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的情景。朱琳创作的弹拨乐重奏《采莲》正是以此种意向表达为创作素材，并在音乐语汇上从苏州评弹中汲取元素，作为江南地域符号象征，在不断变化反复中，弹词过门旋律穿插隐藏在声部中，若隐若现，正如鱼儿在池塘中穿梭，时隐时现。

　　壁画是敦煌莫高窟的艺术核心，莫高窟的壁画通常是绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内。其内容可谓是博大精深，在壁画里我们将看到佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。除了宗教内容以外，还有大量的表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。2012年罗永晖创作的琵琶二重奏《乐舞图》灵感就来源于此。原图描述宫廷乐师技艺超群，国泰民安，歌舞升平的美好想象。两把琵琶将我们带到“大漠孤烟直，长河落日圆”的西域边塞，“你动我静”“你浓我淡”“交替对话”等音乐表现形式在作品中表现自然，恰到好处。

　　同样以敦煌壁画为创作素材的还有朱晓谷的唢呐独奏《敦煌魂》，此曲分为四部：《怨》、《思》、《怒》、《庆》。“一只喇叭讲历史”这种形容一点都不为过，开始连续下滑音，吹出了吐蕃乘“安史之乱”之机欲侵占敦煌，一时间生灵涂炭、民不聊生的哀怨景象。而最后不断运用唢呐丰富的演奏技巧，单吐、双吐、花舌、滑音、颤音等，表现出最终打败顽敌，收复敦煌，敦煌人民载歌载舞，欢庆国泰民安的热烈倾向。

　　上半场最后一部作品是李滨扬的民族室内乐重奏《古道》，作品本曲意在表达一种想象中的古道之悠远而又变化多端的自然景象以及遥想故人在旅途上的种种不易与坚韧不拔。音乐在竹笛的虚无缥缈中展开，在不断发展变化中，音乐线条逐渐明晰，然而，正如人生世事难料，音乐最终又回到寻找、虚无、探寻中。

　　下半场上演了三部气势磅礴的民族管弦乐作品。贾国平的民族管弦乐《盘古》以中国神话传说为题材，盘古是中华民族神话中的创世神之一，他开天辟地，化血肉身躯为日月星辰、江河山岳，诉说了生活在华夏大地的先祖不畏艰险、征服自然的气魄与精神隐喻，并启示后辈与脚下大地血脉相连。在这部作品中，作曲家不仅改变了民族乐队的部分编制，还将吹奏乐与打击乐分为七个吹打乐小组，分布在舞台与剧场中的不同区域。通过突出音响在剧场空间的生成与流动，使观众置身于“天地混沌”、“神斧开辟”、“天升地降”、“雷霆风云”与“万物滋生”之境。

　　无独有偶，盘古开天辟地中歌颂不畏艰险的精神品质在苏潇的二胡与民族管弦乐《烽火》中也有体现。作品的创作背景是在2016年纪念反法西斯战争胜利一百周年的环境下作者对这段历史的感悟，用二胡与乐队来表现当时苦难中、奋起反抗中和历经战火后重生的中国，再现了那段可歌可泣，不可磨灭的历史岁月。

　　王建民创作的民族管弦乐《大歌》来源于我国西南地区有一种多声部、原生态并极具特色的自然民间合唱形式一一侗族大歌。乐曲用侗族大歌的旋律素材作为核心材料展开，以多声部的声部层次建立为基础，变化展开。作品不仅在旋律上进行声部重叠交错，也在音色、音响等方面进行叠合和修饰。运用当代音乐创作技法，赋予侗族大歌新的意义。

　　无论是取材于江南的昆曲、弹词还是西北的敦煌壁画，无论是开天辟地神话传说还是自强不息的战争岁月都是中华文化博大精深，源远流长的体现。如今我们以音乐的形式，以民乐作品来展现中华文化的魅力，并运用当代作曲技法，挖掘民族乐器更多音响、音色的可能性，使中国故事焕发新的活力。