2019年4月18日晚，“春天的律动（六）——上海音乐学院民乐新人新作专场音乐会”在上海交响乐团音乐厅奏响。这场音乐会继续沿承“上海之春”力推新人新作的理念，展现中国民族音乐的时代精神和气韵。作为上海之春国际音乐节民乐音乐会品牌之一，“春天的律动”如今已走到了第六个年头，其中不乏优秀之作。而今年音乐会的作品，体裁和形式更是多样化，民族室内乐和民族管弦乐交相辉映，更有两部具有“丝绸之路”文化特色的作品。

　　本场音乐会上演了八部作品，其中新作品高达六部，其中五部是在“上海之春”首演。上半场以徐坚强的民族管乐重奏《柳青娘》开场，由上海音乐学院弘音组合演奏。这首作品借用昆曲同名曲牌《柳青娘》的音调作创作元素，运用了“先拆后装”的手法，在其中可以听到打击乐的几段炫技性节奏，快速的打击以及各种不同音高、不用调性的展开，最后达到高潮，此曲在进行中充满着各式各样的情趣，给人以喜悦之乐。

　　琵琶曲《乐舞图》是罗永晖创作于2012年的琵琶二重奏，以唐代文物敦煌石窟中的壁画“乐舞图”为灵感。“乐舞图”是中国遗留下来的珍贵文物，这是一幅中外乐舞交织的壁画，画面展现的是唐代胡汉民族艺术融合的盛况。所以在这部作品中，作曲家正是以壁画中的乐舞形象来创作此曲，用琵琶独有的音乐语言和琵琶重奏的方式来表现乐伎和舞伎生动呼应。乐曲急促、奔放的节奏以及拍板与旋律相结合的方式，使得旋律更富有律动感，让人们仿佛置身于“乐舞图”中。

　　《采莲》是由朱琳为弹拨乐重奏而作。身为女性作曲家，朱琳细腻地诠释了以“采莲”为题材的汉乐府诗作——《江南》。音乐作品用灵动的音响刻画诗中的景，用长线条旋律抒发景中的情。音乐语汇从苏州评弹中汲取元素，作为江南地域符号象征，引领听众进入诗中情景交融的画面。其中大阮的音色浑厚优美、低沉婉转，柳琴以它独特的声响效果与大阮形成对比，好似“鱼儿戏水于莲叶间”。

　　朱晓谷的唢呐独奏《敦煌魂》描述了“张议潮揭竿抗吐蕃”这组壁画。内容描述了吐蕃乘“安史之乱”之机欲侵占敦煌，钢琴大量的不协和音以及刮奏都给人带来紧张感，唢呐音色的悲壮感以及它极强的穿透力，展现出了那时生灵涂炭、民不聊生的画面。

　　上半场的最后一首是李滨扬的民族室内乐重奏《古道》。乐曲一开始出现的大阮模仿行者沉重的脚步声，从远处走来。大D笛神秘而又幽深的音色娓娓道来，吸引了在场观众的注意力。乐曲中段大D笛声音尖锐，意在烘托古道中变化多端的自然景象和行者在旅途中的种种不易。尾声以大D笛悠远的声音再次出现，行者渐行渐远。

　　下半场集中了三部气势磅礴的民族管弦乐作品，由民乐指挥家吴强执棒。贾国平的《盘古》诉说了生活在华夏大地的先祖不畏艰险、征服自然的气魄。在这部作品中，作曲家不仅改变了民族乐队的部分编制，还将吹奏乐与打击乐分为七个吹打乐小组，分布在舞台与剧场中的不同区域。通过突出音响在剧场空间的生成与流动，例如摩擦鼓面的声音，使观众置身于“天地混沌”、“神斧开辟”、“天升地降”、“雷霆风云”、与“万物滋生”之境。整首作品气势恢弘，音响效果十分震撼。苏潇所创作的《烽火》是作曲家在2016年纪念反法西斯战争胜利一百周年的环境下对这段历史的感悟。作品用二胡与乐队来表现当时处于苦难中、奋起反抗中和历经战火后重生的中国，再现了那段可歌可泣，不可磨灭的历史岁月。

　　最后一首是王建民所作的《大歌》，作曲家受侗族大歌的强烈印象与感染力而做，乐曲用侗族大歌的旋律素材作为核心材料展开，用色彩斑斓的乐队手法及现代作曲技法，描绘了侗族大歌的绚丽音响以及山寨欢歌载舞的场景，抒发了作者内心的赞美情怀。

　　这些作品深深的打动人心，在音乐会中感受到了中国民族乐器的魅力。虽然作品的作曲技术、形式体裁以及创作风格都各不相同，但它们有着许多共同点，乃是传承民族文化、扎根人民群众、与时代同步、讲述中国故事。