花木兰，一位充满传奇色彩的巾帼女子，从闺阁柔情到沙场铁血，她的故事被一次一次的歌颂、书写。2019年4月20日，朱宗庆打击乐团带着击乐跨界剧场《木兰》登上了上海东方歌剧厅的舞台，打击乐与京剧跨界组合演绎巾帼英雄花木兰的一生。

　　值得一提的是，这个来自台湾的打击乐团，自1986年创始以来，一直遵循着“传统与现代融合，西方与本土并进”的理念，多次与舞蹈团体、戏剧团体进行跨界合作，正是在此背景下，诞生出来了打击乐剧场《木兰》，2010年到至今，《木兰》已经经历了两次改版，每一次的改版都是再一次与现代音乐元素的面对面。这台击乐剧场共有11个场景，用11首曲子将其串联起来，有战场峥嵘的蹉跎岁月，如《得胜》、《叫阵》、《大战》；有思家心切的无奈感慨，如《絮语》、《离乡》、《星空》、《夜谈》；有返乡归家的百味杂陈，如《返乡》、《勇气》。透过一段段音乐，一个音响中的木兰跃然于脑海之中，同舞台上的京剧扮相的木兰一起，书写英雄儿女的人生华章。

　　军号响起，大鼓咙咚作响，序曲《得胜》将人们带入铁骨铮铮的战场，伴随着京剧的锣鼓点，两军战旗挥舞，身形步法交错间，营造出盛大的战争场面。犹记起《时局》中京剧木兰缓缓登场，简单朴实的独白诉童年往事，马林巴琴与鼓乐的对答相映成趣，舞台之上每个人既是演员又是演奏者，每一件器物既是道具又是乐器，他们以筷子作为鼓槌，以锅、碗、桌子作为鼓筒，不同音色以密集的点状交织在一起，来模仿花炮的声响，着实富有童稚的天真与烂漫。

　　军号再次响起，这时大鼓的节奏愈演愈快，愈奏愈急，京剧韵十足的一声“圣旨下”高亢辽远，将木兰从童年拉进她即将奔赴战场的命运之中，木兰高喊“我去！我不怕”，虽是一番豪言壮语，却也透漏出“阿爷无长儿，木兰无长兄”的无奈。再回首《魂归》中，阿爷、阿娘对白中的如泣如诉，舞台上放置的四个马林巴琴犹如四个巨大的棺椁，简约的音调在琴锤间流淌，表演者用树枝挥舞着长长的丧幡，“将军百战死，壮士十年归”的凄清肃穆油然而生。

　　《离乡》时，木兰身披红头巾，站于红色帷帐的中央，随着花轿一起嫁入远方的战场，木兰用京剧唱腔引出往事，这里的曲调取材京剧《花木兰》中的唱段，马林巴和大鼓演奏的西皮流水板的器乐过门，熟悉的曲调夹裹着异域的音色听来十分新颖，由柔和流畅的旋律转变为铿锵有力的节奏，一步一步坚定着木兰奔赴战场的决心，花木兰的演唱时而秀丽流畅，时而坚毅果敢，拖腔处理的韵味十足，在打击乐的特殊音色的交错之下演绎的十分出彩。《叫阵》中，棍棒交错，队形变换，长棍的一招一式尽显京剧武场的打斗场面，配合着大鼓的鼓点，各种动作的交织为音效带来无限的可能，或凝练，或细碎，在这不大的舞台之上，形如千军万马横扫而来，是气势恢宏的击乐表演？是杀伐萧瑟的修罗站场？表演者齐声高喊“拜见木兰将军！”才将观众从此中拉回坐席，彼时木兰已经成长为一个独当一面的将军了。

　　《星空》下，鹿妃低吟清唱民谣与木兰的京剧念白相和，营造出夜色的静谧，倏忽间，马林巴琴声与将士的呐喊响起，人们击打着木箱鼓，一种充满异乡风情的盛典气氛蔓延开来，两种情绪在夜空下形成强烈的反差；《夜谈》间，一封家书唤起木兰思家的心绪，马林巴空灵、清透的音色再次将夜晚笼罩起来，马夫的闯入打破静逸，用踢踏舞式的步法模仿的马蹄声，渐紧渐快的节奏将诙谐的气氛推向高潮，马夫走后，周遭一切再次沉静，木兰和马林巴琴轻声想和。

　　大战的宏大音响刚落，乡音又起，《返乡》途中，鹿妃推着钢鼓缓缓走向舞台中央，敲击着民谣般悦耳的音符，更显朴素安宁，木兰的歌唱夹杂着京剧的唱腔“过了一村又一村”、“转三山，渡五川，行到只有一只碗，一件衣衫，果子一篮”，迂回高细的唱腔在舞台回荡，京剧木兰、击乐木兰、鹿妃围绕着钢鼓轻轻击打，对答、歌唱徐徐缓缓，三位表演者仿佛将木兰自我与天地自然合为一体，归家的喜悦尽在不言之中。提起《勇气》，大鼓低鸣，铃鼓作响，打击乐的逐渐加入，将音响逐渐填充起来，正如阿爹、阿娘喜悦的情绪满溢，马林巴琴旋律性的歌唱，伴着木兰的述说，在回忆中这台击乐剧场结束了…

　　击乐剧场《木兰》着实给在场观众不小的惊喜，“跨界”让几种艺术形式的碰撞迸发出更绚烂的灵感与火花，京剧的唱腔、念白、身法、扮相和写意，打击乐丰富的音响效果与表现力，结合着现代舞台的灯光舞美，给人以强大的视听冲击。在我看来，过去演绎的木兰凸显的是一个饱含家国情怀、忠孝节义的巾帼英雄，而在朱宗庆打击乐团的演绎下，木兰多了几分小女孩的天真稚嫩，她所呈现出的另一面会犹豫、会彷徨、会怯懦、会成长，让在场的每一人都在剧中得以找到最本真的自我。