4月20日晚，沈子钰与其特邀钢琴老师姜姗在上海交响乐团音乐厅展开了一场中提琴与钢琴的碰撞。除了一首《草原之歌》是为中提琴而作，其余都是从中提琴角度出发的改编曲。其乐曲涵盖的风格甚广，时代跨越19与20世纪，涉及浪漫主义音乐、印象主义音乐、探戈音乐等，兼具专业性与可听性。

　　音乐会在舒伯特的《第一小提琴奏鸣曲》中开场。用具有宽厚音色的中提琴表现相对柔美的音乐线条，空气中流动着如歌般的舒伯特式“艺术歌曲”的气息。先声夺人的钢琴抓住了听众的耳朵，随后中提琴加入与其进行了短暂的对话。高音区的中提琴旋律在一片“柔美”之下略显忧郁，莫名的深沉却给人以感动，这一刻，纽约乐评人笔下“空气中自始至终弥漫着持久的深情”的沈子钰，确切的将这分深情融进了每一次运弓中。这部三乐章的作品在经历了第一乐章的“柔美”、第二乐章的“深沉”后进入了第三乐章的“俏皮”，下行音阶似是在模仿少女的笑声，天真且烂漫。

　　拉威尔的《帕凡舞曲》可以说是上半场中最具梦幻意味的一首乐曲，沈子钰用中提琴展现出了一副独属印象派的光影画面。中提琴诠释的《帕凡舞曲》在极尽抒情之下有着难掩的愁绪，比管弦乐版的单纯，却又比钢琴版的温暖。虽然对于乐曲名字《悼念公主的帕凡舞曲》，拉威尔表示说只是为了读起来好听而已，但沈子钰细腻的半音处理，带着明显的向主音的倾倒感，致使两音间产生一种难言的温柔“依偎”；高音区细碎的颤音，具有呼吸感的长弓，配合中提琴那包覆感的音色，还是让人在琴声中不禁联想到文艺复兴时期，有一位如同冬日暖阳般的少女在宫中跳着帕凡舞，庄重且凄美。

　　上半场的最后一首是普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，本场音乐会选取了其中的引子以及第一幕中的《少女朱丽叶》、《骑士之舞》。不论是不失饱满的双音，还是低音区却仍然明晰的碎片化处理，亦或是掩藏在男性舞步具有拖拽感下的灵动，都使得音乐充满了戏剧张力。

　　下半场开始的《三首浪漫曲》用歌唱般的手法向听众诉说浪漫诗人舒曼对克拉拉的饱含深情之词。三首浪漫小品感情逐步炽热，在两件乐器并重的旋律线下，中提琴替代了双簧管的位置，让人感受到全然不同的、属于中提琴的柔情。

　　《草原之歌》是全场唯一一首为中提琴而创作的作品，也是唯一一首中国作品。用中提琴模仿马头琴的音色，扑面而来的中国风味，在听众眼前勾勒出一副广阔的草原之景。灵巧的跳弓如同“万马奔腾”，流畅的滑音仿若马鸣，舒展的旋律中带着些许草原音乐的粗犷，乐曲在短促有力里骤停，让听众仍然置身在苍茫草原中。不得不说，这首《草原之歌》的确意蕴十足，故也在曲终收获满堂掌声。

　　随着灯光暗下，入耳的是极具阿根廷风格的皮亚佐拉的作品。《遗忘·华丽的探戈》是沈子钰对《遗忘》和《华丽的探戈》两部作品进行改编后的呈现。高、低音区的精妙转换；富于色彩的变化音的处理；伤情基调下重复出现的主题，随着探戈节奏的逐渐明朗，情绪迈向激烈，给人以“激情的悲伤”之感；揉弦中的下行音阶像是在哭泣，平添一丝哀怨，伴随的还有矛盾、纠结与自我挣扎；在钢琴稳定的探戈节奏下，中提琴拥有了更多自由发挥的空间，华丽且绚烂的音符在沈的指尖绽放，充满张力和感染力的表演，让人不由自主地被这由中提琴演绎的热情、奔放的探戈所吸引。

　　音乐会的加演是克拉斯勒的《美丽的罗斯玛琳》，一首优雅浪漫的小品。跳动的音符如同秋日里的一阵微风，远处是一位名为“罗斯玛琳”的少女，脸上带着沁人心脾的笑意。在这样一个四月，沈子钰与她的中提琴一起，为大家编织了一场弦乐梦境。她的确是为舞台而生的，因为她手里的每一个音符都流露出满腔的梦幻与深情。