2019年4月20日晚，“东南西北中”戏曲音乐作品音乐会在上海音乐学院贺绿汀音乐厅上演。上海文广民族乐团演绎了一场以越剧、淮剧、昆曲、甬剧、评弹、山东梆子戏等剧种为特色素材的戏曲音乐会，由著名国家一级指挥家王永吉执棒。上海文广民族乐团自2014年来，已推出五届戏曲音乐作品音乐会的专场演出。当晚的八部作品中，《大悲调遐想》、《舞春风》、《斑斓甬江》、《弹·谈》、《麒麟颂》为原创戏曲音乐新作。

　　序曲民族管弦乐《东南西北中》展现出多元又归一的和谐。乐曲分为东海日出、南岛椰林、西域放牧、北国对花和中原锣鼓五个部分，音乐描绘性极强。当清脆的打击乐声响起，东海的波光粼粼就呈现在眼前，笙的突出则像是描绘着海鸟展翅掠空的场景；“西域放牧”的音响让人想到热瓦普之类的弹拨乐器，增二度、不规整节拍等特征极富西域音乐特色；在乐队大力度齐奏中“北国”登场，唢呐与二胡隔空对话，以《对花》民歌调不断变奏，欢腾喜庆，展现北国的风土人情。

　　陆游一首《钗头凤》，诉尽了多少有情人难成眷属的衷肠。何占豪的古筝协奏曲《陆游与唐婉》便围绕陆唐二人的故事写就。第一段慢板写陆游重游沈园，古筝以颗粒性的音效模仿人的诉说，二胡凄婉的音色与徐缓的速度更平添一丝缠绵悱恻。第二段小快板写诗人乘醉题词于园壁之上，古筝的独奏如怨如慕、如泣如诉。第三段则描写唐婉的回复，悲戚的女声吟唱着陆唐二人的千古遗恨，句句悲、声声泣。琴上拨出的单音仿佛一滴滴沉默而苦痛的泪珠，乐声欲语还休。泪痕未干，音乐再次现身，唢呐彰示着愤慨与不甘，最终以乐队急促的全奏完结。此曲将古筝、合唱、吟诵等多种艺术形式融为一体，越剧风格突出，配器也独具匠心。诗词是透出纸面的悲凉无奈，乐曲又有高于乐音的动人心弦。浮生若梦，戏若浮生，陆唐二人的故事，权当一场绮丽哀伤的旧梦罢了。

　　除了古筝协奏曲，还有笛子协奏曲《舞春风》、中阮协奏曲《弹·谈》、二胡协奏曲《西施情》和唢呐协奏曲《麒麟颂》。《舞春风》用昆曲曲牌《朝天子》为原素创作而成，充满现代气息。《弹·谈》则采用了评弹的素材，将评弹的表演形式用中阮与乐队相竞奏的方式来表现。《西施情》素材源于越剧音乐和古琴曲“幽兰”，磬音空灵悠远，接着乐队全奏给出了史诗般壮阔的瞬间。中段是二胡独奏和乐队全奏的交替进行，高潮处越剧曲调尤为明显。尾声渐缓，扬琴与二胡抒情悠长，而后，在二胡的引领下又齐奏，戏剧张力十足。与西施的柔弱背道而驰，乐曲在一片恢宏中结束。《麒麟颂》的曲调风格源于鲁西南鼓吹乐和山东梆子戏，乐曲欢庆祥瑞，唢呐中气十足，打击乐气势如虹。瑞兽伺机而出，唢呐独奏中的铃声仿佛其身上的仙铃。锣鼓齐奏，急促的鼓点与唢呐音交融，一派瑞兽腾跃的盛景。

　　为淮胡与乐队所作的《大悲调遐想》以淮剧《李甲与杜十娘》为蓝本。全曲分为五段，开头散板由曲笛引入，淮胡曲调凄凉；中板处音乐柔和，主题出现；接着一改悲凉曲调，变成灵动的小快板；第四段快板，由大悲调引出杜十娘被李甲欺骗后的怨愤，音乐疾徐交替，归于一种无可奈何的哀怨；最终的中板是憧憬主题的变化再现，以淮胡悲怨的独奏指向跳江的悲剧，再以乐队全奏展现压迫感，强调杜十娘以死抗争的精神。

　　器乐合奏《斑斓甬江》的第一大部分名为《月湖·诉》，运用甬剧“春调”为主题，加入传统曲牌“田头山歌”和“快二簧”等戏曲元素。古筝的刮奏描绘出流水潺潺，之后左手的按弦也模仿着微波荡漾，此部分柔缓而和谐。第二大部分名为《涌动》，音调明显动荡起来。从古筝的不和谐音程开始，小提与二胡的拉奏也充满紧张感。主题由二胡奏出，不断反复，乐音摇晃。乐曲疾徐有致，古筝有拍弦加击板的奏法，小提常有不和谐的上行音调，预示着暗流涌动。曲作者将民族性和现代性进行了较好地结合，乐曲兼备可听性与技巧性。

　　不管是故事蓝本还是传统曲牌，后人的作品是对经典的见证与延续。每一丝感动都来自于创造者、演奏者，是流在血脉里的对传统文化的共情。东南西北中，风光各不同，盛会如大梦一场，听者游走于曲调各异的乐音之间，领略广袤土地上的风骨、风情、信仰、图腾、诗意，然后各自梦醒，就醒在这东南西北中。