如今，音乐剧、歌剧已慢慢地、广泛地渗透到了人们的生活之中。我们说起《歌剧魅影》、《西区故事》，谈起《卡门》、《费加罗的婚礼》，那些经典的旋律、迷人的歌声便跃然耳畔。2019年4月21日晚，澳大利亚阿德莱德合唱团就在上海东方艺术中心，为我们带来了一场歌剧、音乐剧之经典选段汇集的音乐盛宴。

　　阿德莱德合唱团作为南澳大利亚最大的合唱团之一创立于1947年，包括男高音亚当·古德伯恩、男中音乔治·罗曾、女高音特蕾莎·拉·罗卡以及女中音桂菈·笛福在内，其团员达100余人，现任指挥为安德鲁·查特顿。该团一直与澳大利亚广播公司深度合作，且多次受邀参加阿德莱德艺术节，曾获阿德莱德音乐比赛一等奖、皇家南街巴拉瑞特音乐比赛一等奖等殊荣。现今，指挥安德鲁·查特顿也一直秉承力求完美的理念，创造着一场又一场精彩的演出。

　　阿德莱德合唱团是个很有意思的团体，当他们站到舞台上时，你会发现他们的年龄参差不齐。然而，当他们开口歌唱时，音色又是那么齐整和谐，其对乐句的收放处理，以及对歌剧、音乐剧的热情，都呈现出与其年龄截然不同的精准和朝气。

　　整场演出自《布兰诗歌》的选段——合唱曲《哦，命运女神》开启。这首命运赞歌，贯穿于奥尔夫《布兰诗歌》的首尾，而在此处，作为音乐会的开头，其恢弘的史诗性更是点燃了全场的气氛。紧接着上演的，是来自浪漫主义歌剧作曲家威尔第的“经典三连”，分别是取自其悲歌剧《游吟诗人》的《铁砧合唱》与《火焰在燃烧》，以及选自《纳布科》的《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》。相较开场曲目，这三首选段则表现出更鲜明的情节性。

　　可以说，从《啊！我亲爱的爸爸》（选自普契尼《贾尼·斯基基》）起，观众们显然就得以进一步感受到表演者们的幽默和即兴表现力了。女高音特蕾莎·拉·罗卡在演唱开始之际竟走向了观众席，当下就将现场的一位“爸爸”带上了舞台，深情且恳切地对这位“爸爸”演唱着：“啊!我亲爱的爸爸，我爱那英俊少年……我无论如何要去，假如您不答应，我就到威克桥上，纵身投入那河水里……爸爸，我恳求你！”这种形式，在即兴、娱乐中又仿佛重现了戏剧中的场景，将歌剧选段的戏剧表现力极尽扩大，令现场气氛活跃十分。

　　同时，女高音特蕾莎的即兴表现力，在后半场的《多谢朋友们》（选自歌剧《西西里晚祷》）、《花之二重唱》（选自歌剧《拉克美》）中亦皆有所展现，她与观众们的互动，总能带动全场的情绪，令人沉浸于音乐之中。音乐剧《歌剧魅影》组曲，作为本场音乐会的核心，无疑是最受期待的。这部组曲，将《歌剧魅影》中最脍炙人口的选段——《The Phantom of the Opera》、《Think of Me》、《The Music of the Night》、《Don Juan Triumphant》等曲目合编在一起，并改为合唱版，呈现出更加立体、宏大的声音效果。

　　音乐会的后半场中，阿德莱德合唱团同样为我们带来了音乐剧《西区故事》组曲、《哈巴涅拉舞曲》（选自歌剧《卡门》）等诸首流芳百世的唱段。但其中，男中音乔治·罗曾的两首曲目则尤为出彩。例如，在《好吧主人，若你想起舞》（选自喜歌剧《费加罗的婚礼》）的演绎中，乔治以其醇厚的嗓音，游刃有余地展现出一个活脱脱的“费加罗”形象，稳健并扎实。事实上，乔治的“入戏”能力万分出彩，他的歌唱及表演，往往能够令观众迅速地进入“状态”。就好似上半场他在演唱《晚星之歌》（选自歌剧《汤豪塞》）时坐在舞台边缘仰望“夜空”一样，这些自然而又细腻的处理，更好地提升了其戏剧表现力。

　　最后，音乐会以中国歌曲《我的祖国》与安可曲澳大利亚民谣《Waltzing Matilda》作为尾声，所有演唱者和观众都绽放出了其最高涨的热情。而这首澳大利亚最著名的民谣所传达的“旅行”之意义，或许也正映照出了阿德莱德合唱团此次来到中国、来到上海演出的心声。