2019年4月23日晚，海上新梦大江入海流原创管弦乐作品音乐会在上海大剧院拉开了帷幕，作为上海之春国际音乐节重要板块其创办至今已有十三个年头了，海上新梦一贯致力于推广新人新作，发掘更多优秀的作品。与以往不同的是，此次音乐会并非采用不同作曲家的不同作品来演绎，而是围绕“大江入海流”这个主旨，六位作曲家进行共同创作，更像是大型乐章中的六个乐章，由远及近，又由近及远地为观众了打造了一场丰富地视觉与听觉盛宴。

　　上海是一座富有灵气的城市，长期以来都是引领全国发展的先进模范。习近平总书记在首届中国进口博览会主旨讲话中提出：一座城市有一座城市的品格。而上海这种开放，创新，包容的品格，正是新时代中国发展的进步的生动写照。此次原创作品音乐会主要以申城的地标作为创作素材，这更是勾起了对上海有着特殊情感的六位作曲家深处的记忆，他们以各自不同的作曲风格来共同描绘这同一座城，联袂上海爱乐乐团以及著名指挥家张亮共同勾勒上海文化底蕴和城市精神，彰显上海的红色文化、海派文化、江南文化。

　　《梦里江南》由翁持更作曲，作曲家采用阿炳《听松》与浙江民歌的元素，为人们展现了一幅梦中的江南美景。第一段悠远的慢板为引子主题，思绪由远及近形成引子的激情段落；第一次小快板可视为奏鸣曲式第一主题，引用了阿炳“听松”的中段，表现了不屈向上的个性，如歌的慢板为第二主题，源于浙江民歌“顺采茶”和“倒采茶”，茶香也是梦乡;展开部的主体是铜管的赋格段,动机源于第一主题骨架音,赋格主题三次变形是以琵琶和弦为支干音的倒影关系。作品没有完整的再现部，只有第二主题的假再现,乐曲以引子的乐思做为尾声,起整个乐章的再现功能,梦里江南,故地永留在。

　　交响前奏曲《浦江晨钟》由徐孟东作曲。浦江的钟声是老上海人民的记忆，作者在乐曲中加入贝多芬交响曲、渔光曲、爵士乐等元素，采用中西结合的方式来唤起人们内心深处的记忆。尤其是当东方红的旋律响起，台下的观众纷纷跟着轻声附和，这是一种时代的烙印，深深地烙在每一个人心中。《浦江晨钟》将源于钟声的两个不同形象——壮阔、秀美——的浦江主题及其核心素材贯穿全曲;同时在乐曲中部通过管弦乐色彩调配，把中国传统音乐元素编织为乐队音型化织体予以丰富变化流动，再将具有象征意义的几个中外名曲片段动机镶嵌、融汇其中。作品力图以交响乐形式，表现上述"浦江”"钟声”所蕴育的“海派文化”融纳中西、承前启后的意向与意象。

　　交响诗《红色之源》由夏良作曲，作品灵感来源于中共一大会址。作品的前奏部分用木管和铜管清冷而暗淡的色调,呈现了一个低沉而茫然的气氛。为了很好的表现作品的主题内容,同时也注重音乐与听众之间的共鸣,作品在前奏之后的主要结构部位中,使用了相关的红色经典歌曲片段的旋律。在共产党成立这一段落中,先运用了国际歌的主旋律片段来变奏发展。后半部分引出了.上海著名作曲家朱践耳先生创作的《唱支山歌给党听》优美的主要曲调，在旋律的发展与配器的技巧上做了艺术化的处理。在作品的展开部分,加入了《新四军军歌》旋律片段。音乐由弱起而逐渐增强的展开过程,表现了红色力量由弱走向壮大的奋斗的历程。最后运用了中华人民共和国国歌的主题片段,表现了新中国由此成立了。旋律经过不同的变奏和多声部对位的方法来陈述。作品在雄壮的高潮中结束。

　　交响音画《石库笑语》由崔新作曲。石库门，是上海独特的住宅形态，也是无可替代的城市景观造就了自己别具格的生活方式与文化风韵。乐曲用当代的审美视角和艺术表达，以沪剧、评弹、江南丝竹曲调为基本素材,在变化展开、吟咏对和的平行与交错、碰撞与融合，时而独立、时而同步的多线条、多色彩的音乐情景中,通过管弦乐队交响化的立体呈现，描摹这一独特的都市空间中干姿百态的情趣生活和人文情怀，感悟和传扬底蕴丰厚的上海石库门文化，讴歌当代上海内涵丰富的城市精神与昂扬奋进的时代风貌。晨曦霞光，初升朝阳，石库门里的欢声笑语,汇入大都市的时空交响;夜色苍茫，情满弄堂，别具风韵的万家灯火，把明天点亮。

　　管弦乐作品《申城之巅》由周湘林作曲，与前几首曲目不同的是，这首乐曲聚焦了上海现代化的城市建筑，不再仅仅是对以往的追忆，也是对当下城市快速发展的一种讴歌。该曲力图通过对直冲云霄的“城市天际线”的描绘,展现出申城开放、创新、包容的都市品格,渲染出这座城市敞开胸怀、拥抱未来的光芒璨。

　　管弦乐《海纳百川》由许舒亚作曲，此首乐曲的形象更像是对此次音乐会的一个终章，古语《淮南子泛论》:“百川异源,而皆归于海。虽然很多河流发源于不同的地方，但最后它们都流入了大海。潺潺的小溪，从四面八方缓缓流来,遇到险区、遇到岩石、遇到风暴但河流们从不踌躇、从不怯懦、从不回;经过艰难险阻、经过百转干回、渐渐汇集,终于义无反顾的奔向大海。新中国成立70年发展到今天,上海这座国际大都市正以海纳百川、百川归海的宏大气势走向新的未来。

　　这次管弦乐原创作品音乐会举办地非常成功，可以看出观众对于这台音乐会的期待与评价相当高。作曲家们用音乐旋律来描绘申城的线条，用节奏来雕琢每一处细节，从历史至未来的纵向角度与时处当下的横向地标，立体地描绘了上海这座魔都，用视觉和听觉的交叉呈现，带人们窥探了这座魅力之城，更是体现了作曲家们高超的作曲技术。时光飞逝，音乐会虽然进入了尾声，但同时开启了上海发展之又一新篇章。