今晚，在大宁剧院上演了一场奥地利威尔顿男童合唱团的音乐会。这场音乐会由一群活泼可爱的孩子和一个满头白发的老人共同讲述，故事近两个小时，不长也不短，刚刚好在观众心里种下一颗“要像孩子般快乐”的种子。

　　威尔顿男童合唱团是欧洲最传统和最著名的男声合唱团之一，其历史可追溯到13世纪的“普雷蒙特雷修道院”合唱团，最初在茵斯布鲁克建立，距今已有700多年的历史。二战时，威尔顿男童合唱团遭到战乱的破坏，几经沉浮。1946年，在朗根罗伊斯和奥托卡拉塞·克罗伯特教授的支持下，才得以重新建立。

　　该团约有150名平均年龄在15岁左右的孩子，他们长期熏陶在优良的文化艺术氛围中，经受严格的专业训练，曾受邀到访过比利时、丹麦、德国、法国、意大利等国家和地区，并在2018年被授予2018年雅各布·斯坦纳奖，这是第一支、也是唯一一个获此殊荣的合唱团体。在今年第36届上海之春国际音乐节上，威尔顿男童合唱团挑选了29个男生来沪演出，由艺术总监约翰·施特歇尔担任钢琴伴奏与指挥。

　　本次音乐会的曲目十分丰富且类型多样，整场演出共演唱了26首歌曲。上半场有舒曼的艺术歌曲《吉普赛生活》和舒伯特的《小夜曲》，也有《宁静的湖水》、《唱歌是我们的乐趣》和《牧师的教导》等奥地利的民间歌谣，或抒情、或欢快、亦静亦动，不同的风格被生动活泼地演绎出来，让观众大饱耳福。上半场合唱团还演唱了两首中文歌曲，一首是伍卓贤创作的《我唱出了世界的声音》，另一首是由“西部歌王”王洛宾改编的新疆民谣《在银色的月光下》。后者源自俄罗斯民歌，经王洛宾改编后大半个世纪以来依然广为流传。这两首歌曲均用中文演唱，无形之中拉近了与观众的距离。当熟悉的旋律响起，美妙的男高在轻柔的合唱中缓缓淌出时，一股莫名地暖流在心间涌动，热泪盈满眼眶。音乐是没有国界的，一首歌就能直抵两个不同民族的灵魂深处。

　　下半场的歌曲侧重于歌剧、电影、流行音乐和舞曲的选择，如威尔第的经典歌剧《茶花女》中的著名咏叹调《饮酒歌》、《那布科》中的大合唱《希伯莱奴隶之歌》；电影《音乐之声》中的经典歌曲《孤独的牧羊人》、《do-re-mi》、《雪绒花》；美国迷幻摇滚乐队海滩男孩演唱的《芭芭拉安》、以及由迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇作曲的《天下一家》；还有根据小约翰·施特劳斯的《闲聊快速波尔卡》和《蓝色多瑙河》改编的合唱曲。歌曲类型纵横时空，增强了曲目的对比性和趣味性。在最后一首《在蒂罗尔赠送玫瑰》演唱结束后，来自上海的两个合唱团和奥地利威尔顿合唱团共同演绎了《送别》和《拉德茨基进行曲》。一百人左右的小身影站满了舞台，在钢琴的伴奏声中，“长亭外，古道边”娓娓道来，一个奥地利男生的中文独唱引发了观众的轰动，清晰的咬字，柔美的声线，异国人的中文“送别”，更像是中外友人间的依依惜别。

　　整场音乐会无论是歌曲的精心编排、队形的巧妙设计，还是男孩儿们自然放松的演唱和表演，都能感受到对他们对音乐的热爱与赤诚。开场时从观众席中“蹦”出来的男高音、舞台上满场跑的调皮蛋、整齐响亮的拍手跺脚、男扮女装的小情侣表演、突然打破合唱的男童搞怪般的滑音的设计、不同的手势变化等等，几乎每一首歌曲都别具一格，丰富的舞台动作极大的吸引了观众尤其是现场的小朋友，足见其用心和灵动。

　　在舞台上，他们是享受的，就像徜徉在阿尔卑斯山的草甸上，在大自然的呼吸间放声歌唱、嬉戏打闹，而舞台像是一台时光机将他们的生活搬到了这里。快乐的孩子才会唱出快乐的歌！