4月27日晚，上海民族乐团2019-2020演出季开幕音乐会“锦绣中华·最忆是江南”在上海大剧院成功举行。本场音乐会延续前两年“锦绣中华”主题，继西南、西北之后，将目光聚焦于上海民族乐团主场——江南，并由姚申申、彭菲执棒，携手江浙沪皖四地民乐演奏家，演绎当代江南新韵。

　　本场音乐会共六首曲目，其中四首为委约首演作品，演奏者包括了上海民族乐团的演奏家，以及由浙江、安徽、江苏三省音乐家协会分别选送的三位演奏家，并由他们领奏各自地方风格作品，这一安排可谓别具心意。整场音乐会从作品、音响、布局等多方面，体现着对江南文化一体多元的关照与思考，并着眼于吴文化区及江淮文化区。其作品委约之初，也鼓励作曲家民间采风，以民间音乐为基础进行创作。因此，该音乐会之“江南”，一方面继承了江南深厚的民间文化传统，一方面也对传统的江南音声印象进行了突破。

　　·立境

　　音乐会前五首具有明显地域标识，因地谱曲，以地传音，各具特色的地域文化是中华文化大繁荣局面的重要促成因素。首曲《春江花月夜》与上海渊源深厚，其曲主体本为平湖派《夕阳箫鼓》，后上海派汪昱庭改编为《浔阳月夜》，再经上海大同乐会柳尧章先生改编，郑觐文先生取唐代诗人张若虚诗作《春江花月夜》，为该曲定名，风行一时，成为上海极具标识性的音乐作品；韩闻赫的《湖光》，以笛、箫与大乐队协奏。作品结构清晰，化用了南派竹笛《鹧鸪飞》、《幽兰逢春》，以及越剧《白蛇段·西湖山水还依旧》，其中快板部分激昂壮阔，有如浙江茶山中百人合唱场景；孔志轩的双古筝与乐队协奏曲《山色》以黄山奇景与人文为题解，由形入文，作品动静对比，呼应了中国千百年高山与人文的内在气韵连接；刘畅的琵琶、二胡与乐队作品《园影》注目江苏，以“品琴”“听荷”“醉石”“游园”四乐章结构，在江苏传统民歌小调乐汇元素的基础上，巧妙运用各乐器音色特点，于虚实之间，营造园林片影；王云飞以“上海”为对象创作的器乐重奏与乐队作品《江南》，将之前几曲中所用的领奏乐器一并纳入。此中，[紫竹调]作为核心素材，其逐渐清晰的过程，同时也是各乐器与乐队协奏之间的结构关节，隐喻着个性对象同整体文化之间的辩证关系。这种极具包容性的编制组合以及结构特征，同上海以及海派文化的“交融性”形成了高度照应。

　　·立音

　　六首作品在创作层面，都对当下一些民族管弦乐队创作问题有着探索和尝试。

　　首先是民族乐器自身特色技法、音响的运用。这些技法和音响有的根植于乐器长期的传统之中，也有的是作曲家根据改革乐器进行的拓展。如《山色》中，对古筝左手区按滑音的运用，以及刮奏、摇指等古筝的特色技法。令人惊艳的是，孔志轩在古筝低音区模拟了古琴音响，甚至表现了古琴的“走手音”。这一简短的音色模拟，直接让人联想到琴乐“高山流水”，呼应了作曲家以山喻人之意，勾连起中国传统文人文化中“山”的意象。《园影》中的琵琶与二胡在江苏地区有着悠久的传承以及深厚的艺术化发展，作曲家在传统旋律素材化合之余，通过琵琶的摘、扳等技巧，对雨落荷塘的动态画面进行了表现。

　　其次是大乐队编制的表现手法方面，最容易感受到的是在强力度处，乐队合奏在音响音量上的得心应手。尤其是打击乐器组中，鼓、钹带来的强烈气势，如王云飞的《家园》末段，若无打击乐组的支持，决难烘托其曲中蕴含的“华夏大地共同家园”这一宏大核心对象。大乐队的丰富音色，也给予了作曲家更大的表现空间。如《湖光》中音束、雨棍的特殊音色模拟的自然声响，胡琴拉弦组的长弓铺垫提供的音响基础等，运用乐队构建了十分立体的声音情景。

　　第三是民乐协奏中的领奏与乐队的关系问题，如何保证领奏乐器个性表现的同时，恰如其分地使用乐队的音色与力度，并在音响上既达到作曲家的需求，又能兼顾到聆听的接受。成熟的作曲家们都有着自己的答案，如秦鹏章、罗忠镕两位先生编配的大乐队版《春江花月夜》，乐曲起初是琵琶的独奏，完整表现了主题乐汇。并在协奏中，保证特性乐汇部分琵琶左手推拉吟揉等按滑音地突出。在领合交替中，又发挥了传统乐曲“弹性节拍”的律动特征，展现了中国传统音乐“散”的韵味。

　　·立心

　　通过整场音乐会的聆听，不难发现，音乐会对“江南”这一主题与对象的音乐定义与诠释。在地理上，包含了长江下游-华东地区江浙沪皖三省一市。作为2019年“长三角文艺发展联盟”主题活动的内容之一，音乐会延续了过去两年“锦绣中华”的品牌魅力，积极展开并实现了区域之间的联合互动以及资源共享。正如上海民族乐团团长罗小慈所言，“长三角一体化创作，无论是对演奏家、作曲家，都是很好的学习机会。上海是座包容兼并的城市，这样的交流合作有助于我们更加打开视野，汲取丰厚的江南文化的养料，反映属于这个时代的江南精神”。在音乐创作上，作曲家们立足传统文化及音乐素材，在传统性与地域性基础上，锐意创新，进行音响、观念、立意的当代探索。然而本场音乐会最终的精彩呈现，更离不开周韬、赵琦、陈昀颖、张羽、方瑜、顾怀燕、李胜男几位演奏家的精湛技艺，以及指挥和大乐队的坚实支撑。

　　“最忆是江南”音乐会，虽然聚焦江南，却是以终曲《家园》，将目光投向锦绣多彩的华夏大地。“天地人和，四海一家，八方风来，以音相知”。通过此前的“西南”、“西北”及至今年的“江南”三场音乐会，“锦绣中华”的蓝图逐渐清晰分明，亦让人感到前景无限，期许万千。