2019年4月27日晚，上海之春国际音乐节主体演出项目“龚天鹏2019作品音乐会”在上海东方艺术中心音乐厅成功上演。本场音乐会共带来三个作品，以上半场的两部中小型作品《调色板》《世界民歌六首》为铺垫，下半场则为包含六个乐章的大型器乐作品《第八交响曲》，并由指挥张艺带领上海爱乐乐团出演。

　　上半场的的第一首作品《调色板》犹如其名，乐曲的色彩感在同一持续基音上进行音程、和声、对位、节奏和配器的组合中体现，基音在不同的乐器音色中出现，进行对比，同一乐器组中不同乐器声部的对比、色彩性乐器的使用使得抽象化的音乐本身有了丰富且具体的呈现。画家的调色过程，以及生动的笔触与技法似乎都在音乐中有了相之对应的表达。在这样一个过程中，乐队以敏锐的感知力，并配合收放自如的演奏，准确的把握了乐曲的流动与变化。

　　作品《世界民歌六首》则利用了六首不同的地区的民歌素材，每一首乐曲独特的色彩感让听众仿佛置身于游览世界各地的旅途中。每一首乐曲利用精准的音乐语言，描绘出了每一个地区民歌的音乐色彩。第一首“秋收”运用了中国陕西的民歌素材，乐曲具有着欢快清新的特点，在整体力度上是轻盈的，洋溢着丰收愉悦感，乐队张弛有度的演奏则最大力度的渲染出了“秋收”的情形；第二首运用了甘肃的“山歌”民歌素材，乐曲更具抒情性的特征，宽广悠长的旋律在贴近“山歌”本身音乐特色的同时，大提琴的独奏、弦乐组的大幅度的揉弦处理，都更注重于对情感的描绘；第三首“在丹绒加东”显得梦幻性十足，在乐曲的高潮中木管乐器的一连串极为短促的下滑音、三角铁的闪现。如果说前两首小品更像是对情怀的宣泄，那么第三首“在丹绒加东”、第四首“黎明”应该更加强调的是一种氛围的营造。第五、六首来自叙利亚的“睡吧，小宝宝”、“愉快的旅行”，在原有民歌音乐素材选择的基础上，凸显了其多样性、包容性的特征。

　　纵观《世界民歌六首》这部作品，似乎可以看出，作曲家本人除想以“世界性”眼光去对传统文化进行叙述，也更多的添加了作曲家本人对和平、以及对不同国家、不同人民的人文关怀，将宏大的世界命题用音乐去做一个更加具像化的解答。

　　下半场的《第八交响曲》体现出了作曲家本人强烈的的使命感，在50分钟的庞大叙事中，作曲家以个人化的视角进行群体性的叙述，独奏与大乐队齐奏的不断切换，不同乐章之间的体裁切换，听众仿佛捕捉到了过去历史中那些作曲家的身影，在这样一场具有史诗化特征的乐曲基础上，如果能够更加强调出个性化音乐语言的塑造，使得乐曲本身不仅仅停留在音响效果上的电影语言性的叙述，而是使得音乐内容本身具有影像化的特征，就能使得乐曲拥有更加丰富的表达。

　　在本音乐会中，听众们感受到了来自作曲家本人“世界性”的眼光及情怀，在如此年轻的作曲家的作品中，丰富的音乐语言以及成熟的音乐技法完整体现其中。艺术的创作植根于时代的土壤，在当代艺术创作中，个人的情感表达虽然时常建立在一种私密化的语境中，这样一种具有博爱、具有普世性情感的音乐语言，以及热情澎湃的民族情怀，在世界性的舞台上，也能够拥有更加响亮的发声，并让更多的人感同身受，并深受启发。