中国古典诗词源远流长，博大精深。作曲家根据唐诗、宋词创作出了多首耳熟能详、传播度广泛的作品；而《诗经》、《楚辞》等大量古代文学作品也被今人改编成歌曲和乐曲。《月亮之上》、《水调歌头》、《春江花月夜》就是几首典型的中国古诗词与音乐相结合的代表歌曲及器乐作品。2019年4月27日晚上，在上海交响乐团音乐厅演艺厅上演了一场名为《琴弦·中国诗词》的当代中国钢琴与小提琴、大提琴的弦乐作品音乐会，将西方音乐语汇浸透于中国传统古典文化之中。担任本场演出的是钢琴家张希、小提琴家李沛、大提琴家王再颂。

　　音乐会由作曲家叶小钢创作的《中国之诗》开篇。该作品曾获得亚历山大·齐而品作曲大赛一等奖，表现了中国音乐文化丰富的民族内涵。大提琴如歌如诉，似在缓缓诉说故事情节，钢琴旋律缓缓流动，静谧而抒情。大提琴的拨弦富有弹性，跳跃活泼；小提琴的演奏流畅悠远，富有生命力，与钢琴的倾心演奏相得益彰。键盘类与拉弦类西洋乐器相辅相成，浓郁的中国民风与古典诗词，淋漓尽致地融汇在了这部作品之中。

　　接下来是全球首演的宋词两首，由作曲家魏扬创作。来自于宋代词人柳永的代表作：《雨霖铃·寒蝉凄切》与宋代辛弃疾的《青玉案·元夕》。一开场就是钢琴变化音为基础的半音列的演奏，钢琴演奏时而热烈激昂，时而低声呢喃，表现了具有朝代历史感的音乐素材，不同的和声语汇在具有色彩差异的调性上灵动跳跃，使人置身于一种空灵神秘的幻想之中。乐曲行至中间，速度渐慢，力度减弱，出现了单音、简约的音程与和弦，相较于之前丰富的音乐语汇形成了鲜明的对比。一个个凝结在钢琴低音区深沉而旷远的音符，带领在座的观众们仿佛穿越到了诗词“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的古风意境之中。

　　钢琴组曲《汉字之心》由《愿·原心》与《愉·心俞》组成，表达了“心”字所蕴含的意象和情怀。乐曲刚开始如歌的演奏仿佛流淌着的细流，将心中所表达的丰富情感真切地表达了出来。到达中间段落，由第一部分缓缓诉说的情绪，即刻转入活跃和热烈的情感表现之中，高音区的演绎跳跃而俏皮，幽默而戏谑，极具中国传统的音乐语汇，笔者听来，还蕴含了些许花鼓戏的曲风和元素。右手的八度大跳富有感染力，增强的力度展现了欢愉的情绪。

　　由旅加作曲家黄安伦带来的《第二钢琴三重奏》作品83号娴熟地运用了西方奏鸣曲四个乐章的结构。第一部分：小提琴和大提琴的演绎交相辉映，小提琴的音色温婉柔和，娓娓道来，大提琴的音色沉稳而深邃，钢琴的音色显得鲜亮明快，当小提琴与大提琴交替演奏时，大提琴音符先导而出，小提琴随后演奏相同旋律，钢琴以短促有力、坚定铿锵的音程作支撑。在作品的中间一段，钢琴也由伴奏乐器演变为与小提琴、大提琴三足鼎立的演绎地位。宽广而辽阔的曲风，将人们的思绪引向远方。第二部分：小提琴与大提琴的演出趋于平缓而抒情，运用了模进的手法，钢琴伴奏好似泛起点点波光辚辚的水面，整体平和而幽静。第三部分：速度相较于前两个乐章，明显加快、力度渐强，钢琴的伴奏也相应地活泼起来。小提琴深情演绎，大提琴的拨弦有力而富有弹性。缓缓流淌着的音符随着演奏家的指尖迸发而出：提琴的擦弦演奏与钢琴的连续和弦的表述交错进行，一唱一和，体现了别致错落的音韵特征。第四部分：钢琴在低音区的陈述节奏稳健，小提琴与大提琴交替演绎，钢琴则弹奏了主要的骨干音。中间有一段小提琴的独奏，“乐器皇后”纯净、清澈、气质的音色特点，给观众们带来了听觉盛宴。而大提琴的独奏，深刻而低沉，音色具有磁性与共鸣。三种乐器形成了三棱镜的演绎效果，听来并无抗争的意味，反而相互配合，将三种音色有机地契合在了一起。最后一段中，全曲在高音区的快速演绎中结束。

　　演奏家们返场带来的一首是黄安伦作曲的《塔吉克舞曲》。小提琴快速的拉弦好似野蜂飞舞，大提琴的拨弦拨奏出骨干音，钢琴开头的伴奏多以切分音的伴奏音型出现。钢琴忽而转向明亮的色彩，以高音区八度的大跳，跃出小提琴与大提琴的乐汇合奏。钢琴演奏中连续多次的音阶演奏，蕴含了少数民族的音乐风格和调性特点。小提琴的快速擦弦演奏，大提琴快速的拨弦，也以切分节奏为主。三种乐器呈现出来紧张、戏谑而热烈、奔放的乐舞风格，使人们不禁产生了乐舞俱作、载歌载舞的联想。

　　历时一个多小时的音乐会在全场观众的热烈掌声中画上了圆满的句号。中国古诗词意境悠远、受众面广，随着国家“一带一路”方针政策的实施、“文化强国”口号的提出，创作具有中国传统特色、推广富有中国民族特征的音乐作品，越来越受到人们的持续关注与积极响应。而这场中国古诗词与西洋乐器、西方作曲技法相互交汇而创作出优秀作品范式的音乐会，值得当代作曲家与音乐学者们进一步加以忖度与思量。