在谈论当代音乐时，都不可避免的会触及另一个概念：传统音乐。传统与当代，我想，不应是简单意义上时间概念的划分。它们各自代表的并不是一段具体时间的顺延过程，而是一个范畴，一种思潮。或许，传统与当代的分界真的无须解释的太过清楚。传统，是约定俗成下来的延续，而当代，则是在续流中声音概念的更新。

　　2019年4月27日晚，伴随着第36届上海之春国际音乐节临近尾声的步音，应上海音乐学院之邀，奥地利著名指挥家彼得?博尔维克携维也纳二十世纪乐团，这个始创于音乐之都维也纳的第一个现代室内乐团，为沪上乐迷们献上了一场“中西交融”的当代音乐盛宴。当晚，除了演绎“十二音鼻祖”勋伯格的《月迷彼埃罗》，还呈现了一批中国作曲家的新作：温德青《泼墨一》（2007）、沈叶《钟馗》（2012）、许舒亚《冬季风景》（世界首演，2019）、秦文琛《太阳的影子VIII》（2009）。

　　上半场的曲目安排似乎有意循着时间的顺序，2007年创作于瑞士的《泼墨一》是作曲家温德青的系列作品，他巧妙的将泼墨艺术具象的视觉形态转化为音响结构上的抽象音效，其中包括音高的构成以及和声的构想。九件乐器如同九种笔触，弦乐的泛音滑奏，钢琴与木管短促的点状和弦，不同声部藕断丝连，林次渐染，充分体现了作曲家对音色参数合适的调配与把控。其实，将音乐与书法相结合的创作观念，早在其2004年的唢呐协奏曲《痕迹之四》上便初露锋芒。而这部为九件乐器而作的《泼墨一》，则更像是书法与画法的区分，同样是“痕迹”，后者则多了一些随性与洒脱。

　　在我心里，一直默认沈叶是一位颇具诗人气质的作曲家，他的每一部作品，都充溢着旅行者般梦的诗意色彩。但与此同时，他的创作也交互了理性的思维观念。我记得在他的一场系列讲座中，曾将数学的拓扑关系运用到了音乐结构的创作里，阐述了音乐结构的形态及其多样转化中的不变性，如此独特的创作理念给我留下了深刻的印象。而这部《钟馗》也颇具“反讽”的诗性姿态，与“钟馗”的原初之意大相径庭。两支单簧管奏出游曳的舞蹈般的滑音，管乐鸟鸣般戏剧性的角色，音乐在发展的过程中有冲突也有矛盾，曲终之际，两把小提琴微微刮弦，轻描淡写地结束，虽曲尽，意犹在。

　　或许是基于童年印象，出生于东北的作曲家许舒亚擅于描绘冬景。4年前，在“上海当代音乐周”开幕式以及第32届上海之春国际音乐节闭幕式上，都曾上演过他的优秀作品《冬雪》。两部作品的主角都是单簧管，《冬季风景》更像是在用绵长的音色诠释冬景，使纯粹声音的陈述成为可能。在场的观众也许记不住清晰的旋律线条，但绝对能够记住当时当下的聆听感受。

　　同样是来自童年记忆，作曲家秦文琛的系列作品《太阳的影子》描摹了既立于意象又源于现实中的光影。与上一部筝独奏曲《太阳的影子VII》不同，《太阳的影子VIII》是为三件木管与一位打击乐手而作，三个短小精致的乐章外加一个尾声。夜空中移动的光影，斑驳的色泽，不时打破宁静，振聋发聩响亮的高音。秦文琛的作品一直带有文人般儒雅的气质，经常在写作风格上对民族精神的较高层次进行探索与追求，对音乐语言和形式的重新审视，以致寻找到一个新的“声音世界”，发现闻所未闻的“声景”。

　　值得一提的是，以上这四位作曲家都曾留学欧洲，如今又重回祖国，用西方的作曲技法，传统的音乐素材，创作当代音乐作品。由此可见，音乐作品，它不仅仅是时代的传声筒和历史的反射体，更应是作家灵感的驱动器和心灵的内窥镜。

　　最后的《月迷彼埃罗》类似于整场音乐会的总结陈词，不仅是向现代主义作曲家勋伯格的致敬，更暗喻着一个时代声音的承前启后。当代音乐，听的是什么？一种情愫？一种求新？犹记得当代音乐周创建人温德青教授曾说过；“有人说，当代音乐是属于未来的音乐。那么今天我们得以聆听，不就像生命得到了延长吗？”