4月27日晚，贺绿汀音乐厅迎来备受期待的一场室内乐音乐会：“中西交融”。由指挥家彼得·博尔维克和维也纳二十世纪乐团联袂，倾情演绎。

　　作为第36届上海之春国际音乐节唯一一个全当代作品专场，当晚共上演了五部作品。上半场有温德青《泼墨一-为九件乐器而作》、沈叶《钟馗-为室内乐而作》、许舒亚《冬季风景--为单簧管独奏和室内乐队而作》；下半场两首作品分别是秦文琛《太阳的影子之八--为三件木管乐器和打击乐而作》、阿诺尔德·勋伯格《月迷彼埃罗--为女高音和室内乐队而作》。

　　维也纳二十世纪乐团由彼得·博尔维克于1971年组建，汇集了维也纳一流的管弦乐队和自由演奏家。乐团自组建以来，一直支持并展示着富有创意的当代作品。不论是产生于1912年的《月迷彼埃罗》，还是创作于2019年的《冬季风景》，在跨越时间鸿沟、徘徊中西艺术文化的时空中，五部作品都至纯至真的用音乐畅叙着内心的声音。而这种声音无论是充满期望，还是内向暗淡。

　　作曲家温德青曾在《书法系列》作品中，表达自己对书法和音乐进行的关联。作曲家乐于在书法中联想音响，在对线条的追寻中完成音乐作品的构思。《泼墨一-为九件乐器而作》一开始在晕染中自由蔓延。第二部分由点状效果开始，两个提琴声部相互呼应，像寻找、对话或在追赶。在逐渐稀释中又逐渐突出，有收有回，不停摇摆，又戛然而止。第三部分由单线逐渐引出多声，并无迅速交织，而是相互支撑并行发展。《泼墨一》在“聚”和“破”中来来回回，最后在摇摆中汇合结束。

　　作曲家沈叶在《钟馗-为室内乐而作》中考究的配器，产生了细腻多样的音响色彩。乐曲一开始就以跳跃的乐汇出现。在发展中时而以长音的下行弧线、时而以由弱渐强的甩音般飞过，而后旋律又突然温和。如作曲家自己谈到，用细部和整体间的差异形成张力，在乐曲推动中产生另外特质的气脉张弛。令人满足的是中间乐段，以强调后半拍的节奏律动，带出诙谐和轻微的厚重之感。其中小提琴下行四度的三次重复，像叩问内心般的执着出现。而后由提琴的长音滑奏做支撑，钢琴循环来回，像营造环绕森林的鸟叫声，由近至远。最后在步履般清晰的、徘徊的滑音中，落下帷幕。

　　《冬季风景--为单簧管独奏和室内乐队而作》是作曲家许舒亚的首演作品。乐曲开始时单簧管在高、低音区的重复往返，像抒叹中的不断反问。营造的音响空间让听者感受到在一望无垠的征途中漫步。乐曲尤其通过颤音中的微妙变化，为音响色彩的宏大增添了灵巧生动的细腻。单簧管以短小动机似的小三度，在低、中、高音区的重复发声，犹如克制下的不断追问。在音区的完美衔接中，在钢琴和弦乐相互呼应的张力下...在一节节不同的景色中，仿佛感受到异地人一路步行，在环境和心境的碰撞生发中，叙事着。

　　作曲家秦文琛就创作理念曾这样谈到，“我把乐曲整体的音乐形态最终归结为一条‘线’，这条‘线’可以最直观地体现‘结构的平衡’。”《太阳的影子VIII》开始时连绵不断的根音，在发展中不断交托着多样内容。而后多种场景下出现的敲钟声、摇摆感皆自然过渡。在多声的音响编织中，声音的场景很是丰富。且是在统一的大环境中不断产生着这些要素，在行进中勾描一幅幅由远及近的音乐画面，听者从始至终被拉扯着。

　　《月迷彼埃罗》是勋伯格于1912年完成的声乐套曲。这首室内乐伴奏的无调性声乐套曲，在人声和伴奏之间，有着恰如其分的相互碰撞和融汇。弦乐器拨弦的自我调节感、吹管的旋律，让人在音色中想象。钢琴进入后的推动感，加上提琴颤音加入对氛围的营造，在明亮和灰暗中来回切换，相互掺杂。勋伯格用无调性的手法，将潜意识中真实的内心活动借助音乐表达，伴奏虽有交织在一起的混杂，但混杂中却各有方向。以至于在乐曲发展中，最抓人听觉的便是这复杂语汇中乐句长短不规整组合，犹如语气，非常自然。

　　维也纳二十世纪乐团几十年如一日的执着，至今已走过近半个世纪的时间。令人感动的是，这是乐团第三次来华，在演奏多首中国作曲家的作品外，还为中国听众再度演绎了乐团经典的保留曲目。在聆听中我们感受到了指挥家彼得·博尔维克的解读，也感受到了乐团演奏家们的表达。维也纳二十世纪乐团在坚守中秉承匠人精神，更守护赤子之心...对维也纳二十世纪乐团的尊重油然而生。