60年前，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在上海兰心大剧院首演，从此，这首协奏曲与钢琴协奏曲《黄河》并列为中国的钢琴与小提琴界的“双碧”。而60年后的2019年4月28日，以“纪念《梁祝》60周年”为主题的音乐会在上海东方艺术中心上演，同时也标志着第36届上海之春国际音乐节落下了帷幕。

　　音乐会由上海音乐学院交响乐团担任演奏，林大叶执棒。首先，从四首作品的排列来看，仍然以序曲作为开场曲，通过“序”的“序幕”或“开场之意”，以黄自在《怀旧》序曲中表现对妻子的怀念，来奠定了本场音乐会的“爱情”主题。而开头沉重的大提琴营造的悲凉气氛凝聚了《英雄泪》对失去爱人及儿子的悲痛，凝聚了杨贵妃与唐明皇的生死之恋，凝聚了梁山伯与祝英台凄美爱情，演奏家们优秀的演奏，将作曲家对亲人的羁绊通过精彩的演奏传达给了听众，在听众之间又形成共鸣。

　　何占豪的二胡协奏曲《英雄泪》表达了毛泽东失去爱人及儿子的悲痛之作。毛泽东对妻子和长子的羁绊之情，跨越了数年，仍然感动着一代又一代的人，这部二胡协奏曲充满了悲壮的色彩，却又不失温暖柔和，感动人心的抒情，二胡演奏家段皑皑的演绎与指挥家和乐团产生出的激烈火花碰撞，不仅是音乐的力量，更是羁绊的力量透过重重音符，将那个战火纷飞的年代活灵活现的展现在了舞台上。

　　“两情若是久长时，岂在朝朝暮暮”是北宋文学家秦观讴歌真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。作曲家陈钢以《长恨歌》与《长生殿》的故事与结构为背景，采用昆曲与交响乐互融的方式来表现杨贵妃与唐明皇的生死之恋和秦观的诗词中的爱情观。这首也是本次音乐会最为独特的作品，如果说上半场何占豪的《英雄泪》是民族器乐与西方器乐之间的碰撞，摩擦出英雄的悲壮气概，那么陈钢的这部交响诗则是戏曲唱腔之间产生的中西磨合。杨玉环悲剧的一生在昆曲表演艺术家沈昳丽的唱腔之下，宛如自身幻化成了杨贵妃诉说生平，乐团背景音乐式的衬托犹如展现了上世纪的民族故事电影。

　　作为压轴的是何占豪与陈钢两位作曲家所谱写的这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。60年前，从创作到上演这部作品之时，两位作曲家及小提琴家都还是青年之时，如今他们已分别是国际知名的作曲家与小提琴家，而担任首演的上海音乐学院管弦系学生管弦乐队如今已成了上海音乐学院交响乐团，成员也早已更新了多代。《梁祝》男女主人公营造的羁绊不仅影响着当时这对恋人，这种羁绊在千年的岁月中，又带给了周围的人们无数的感动，正因如此，才诞生以《梁祝》为题材的各种体裁之作。60年前由俞丽拿担任首演的这部作品，在今天由其学生陈家怡接过了这一棒，演奏这部作品的陈家怡与当年其恩师首演这部作品时处于几乎相似的年龄，加上相似的乐队，这种种巧合在音乐家的琴声之中，不禁把人带回了当年的兰心大剧院。

　　羁绊的力量是如此之强大，它在“情”中为我们展现了不朽的爱情，而更是通过它强大的力量影响着周遭人物，从杨贵妃到毛泽东，再到黄自，甚至是千年以前的梁祝故事，不管是多少年的岁月，也没有丝毫的撼动。而一曲小提琴协奏曲《梁祝》，更是在这种羁绊之上建立起的又一层跨越了60年的羁绊情怀，虽然这60年已融入了小提琴与乐队最后的泛音之中，但是这种羁绊情怀却仍然在继续书写——未来的70年、80年甚至是百年……