1959年5月27日，在上海兰心大戏院，一头短发的俞丽拿站在台前，首度奏响了小提琴协奏曲《梁祝》。弓起弓落，全场一片安静。几秒之后，台下爆发出震耳的掌声。自此，《梁祝》的旋律如同翩翩起舞的蝴蝶飞遍了全国，成为家喻户晓的音乐记号。今年，已经“六十岁”的《梁祝》又一次回归“上海之春”的舞台。

　　2019年4月28日晚，以“纪念小提琴协奏曲《梁祝》诞生六十周年”为主题的音乐会作为第36届上海之春国际音乐节的闭幕式，在东方艺术中心隆重上演。至此，由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会、上海文化广播影视集团有限公司共同主办，上海音乐家协会、上海音乐学院、上海东方广播中心联合承办的第36届上海之春国际音乐节，在上海东方艺术中心画下完美的句号。音乐会由林大叶先生担任指挥，呈现了著名作曲家黄自、陈钢、何占豪的其他优秀管弦乐作品。

　　音乐会首先上演了由我国著名音乐作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自先生创作的管弦乐序曲《怀旧》。本曲完成于1929年3月，为了纪念逝去的初恋胡永馥女士而作。它不仅是黄自的第一首成功作品，也成为我国作曲家所写的第一部交响乐作品。这部交响乐在音乐语言上继承了19世纪欧洲浪漫派传统，是一首抒情性序曲。情深意切，真挚动人，个性和特点都达到相当高度。乐曲虽然是单乐章的，但却包括几个性格鲜明而又有机相连的部分。全曲以低音弦乐奏出的徐缓低沉音调开始，为全曲确立了沉思、怀旧的基调。之后出现了一个叹息般的旋律，并随之展开。呈示部转为快板，相继呈现出两个主题，一个由小提琴演奏，来自引子中的叹息旋律，充分浓缩了作曲家的哀思；双簧管奏出的第二主题则温暖而抒情。乐曲的副部，歌唱性的旋律表达了对昔日美好爱情的追忆，其中浸润着对逝去的人与事的无限眷恋。展开部则是各种复杂情感的交织和融汇，包含着失去爱人的悲痛以及对残酷命运的怨恨，感人肺腑。

　　随后上演的是由作曲家何占豪先生创作的第四二胡独奏曲《英雄泪》（又名《蝶恋花》）。由著名二胡演奏家、国家一级演员段皑皑担任二胡主奏。这首作品创作于2002年，是何占豪先生取材自毛泽东同志的一首同名诗词“我失骄杨君失柳，杨柳轻扬直上重霄九”谱写而成的二胡协奏曲，表达了对战死沙场的亲人怀念，旋律感人至深、催人泪下。段皑皑演奏的二胡独奏与乐队相互呼应，时而激烈哀鸣，如同飞流直下，一气呵成；时而哀婉缠绵、如泣如诉，演绎出“万里长空且为忠魂舞”的意境，令人动容。

　　下半场上演了著名作曲家陈钢的新作——交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》，作为世界首演呈现，这首作品以《长恨歌》与《长生殿》的故事结构为背景，在昆曲与交响乐的交相辉映中，表达杨贵妃与唐明皇荡气回肠的生死之恋。著名昆曲表演艺术家、国家一级演员沈昳丽作为独唱，演绎了其中的昆曲段落。整首乐曲包含【舞宴】、【惊变】、【埋玉】这三个段落，具有六百多年历史的古老昆曲与现代室内乐、交响乐的国际语言化合在一起，对撞出激烈的戏剧冲突和汇聚成巨大的音响合流。沈昳丽动听婉转的昆曲腔调伴随着宏大的交响乐，使得杨贵妃与唐明皇的生死之恋旷然呈现在听众的面前。“相逢只恨相知晚，一曲骊歌又几年”。杨贵妃与唐明皇“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的缠绵诗境，在此曲荡气回肠的演绎中，正如作曲家陈钢本人所说的那样：怎一个“情”字了得！

　　最后一曲压轴是本场演出的重头戏——《梁祝》小提琴协奏曲。不得不说，虽然已度过六十年的光阴，《梁祝》的旋律却依然经久不衰，感人肺腑。当秀丽的笛音伴随双簧管奏出优美的旋律，独奏小提琴奏出几代人耳熟能详的爱情主题，全场听众的思绪又一次被《梁祝》独特的美所感染。此次担任主奏的是首演者俞丽拿教授的学生——上海音乐学院在读研究生、第十届中国音乐金钟奖小提琴比赛金奖、第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛获奖者陈家怡。六十年前，她的老师俞李拿教授在舞台上奏响《梁祝》的旋律，六十年后的今天，当她的学生又一次用精湛的琴技、独到的表现力和上海音乐学院交响乐团来共同演绎这首经典曲目时，我们看到的不仅是对经典的礼赞，更是艺术精神的代代相传。

　　“《梁祝》的诞生是中国音乐界的骄傲，也是上海音乐学院的骄傲。”上海音乐学院院长廖昌永表示，“当时，创作这首小提琴协奏曲的何占豪26岁，陈钢24岁，首演者俞丽拿才19岁。在它诞生60周年之际再度演绎，致敬经典、致敬大师的同时，也体现上海不断力推新人，力求文化传承的特点。”

　　随着《梁祝》的旋律缓缓结束，第36届“上海之春”国际音乐节也随之落下了帷幕。今年不仅是小提琴协奏曲《梁祝》首演60周年，也是“上海之春”举办的第60个年头。60年来，“上海之春”已推出近千部原创作品，一首首作品由新作沉淀为经典，一位位音乐人从新人成长为名家。《梁祝》作为中国交响乐的代表，向世界各地传递着中国的优秀传统文化，已成为树立在国际音乐之林的标志。而“上海之春”也会为中国音乐搭建起一个广阔的平台，使中国音乐走向更美好的明天！