从1953年冯子存先生改编的第一首笛子独奏曲《喜相逢》至今，中国竹笛独奏艺术的发展已历经逾70年了。这70年里涌现出了一大批优秀竹笛演奏家的同时也催生出了众多经典的竹笛独奏曲。从传统戏剧、曲艺中的改编曲（如：喜相逢、五梆子、三五七、二凡等）到具有时代及地方特色的独奏曲（如：牧笛、牧民新歌、扬鞭催马运粮忙等）再到近些年移植于西方音乐作品或借助西方音乐创作理论的新的笛曲（如：流浪者之歌、野蜂飞舞、苍、愁空山等）。不得不说，目前中国竹笛艺术发展逐渐趋于成熟，乐曲的结构越发复杂、篇幅越发宏大、内涵越发丰富、演奏技巧越发艰深。然而，“出嫁”了戏曲伴奏这么些年，今日的竹笛艺术节音乐会以回“娘家”的面貌齐聚舞台，不禁令大众有一种回到“家”的感觉。

　　2021年4月30日，上海之春竹笛艺术节——“锦绣中华”名家名曲音乐会在上音歌剧院成功上演。开幕式音乐会由上海音乐家协会、上海音乐学院、上海民乐团主办。音乐会由上海音乐学院院长、上海音乐家协会主席廖昌永教授致辞，上海音乐学院教师唐俊乔教授担任艺术总监，上海大学音乐学院院长王勇教授导聆，特邀国家一级指挥洪侠女士执棒，上海民族乐团协奏。此次音乐会共上演了十一首作品。仅从所示曲目的名单来看，还是有很多令人感动的“走心”细节的。例如：传统笛曲有着明显的南北风格特征，所以取材于陕西秦腔的《秦川抒怀》、采用昆曲音调的《姑苏行》、具有江南田野色彩的《水乡船歌》就完美呼应了传统；戏曲、曲艺音乐与竹笛的联系向来就十分密切，所以选择改编自苏州评弹的《花泣》、昆曲的《春日景和》以及广东音乐《一锭金》而不失是完美的契合；作为中国传统音乐的重要组成部分，文人音乐《如梦令》和少数民族音乐《阿诗玛叙事诗》的加入，而令整场音乐会的内涵寓意更为深刻！在演出形式上采用了多种样式，包括独奏、协奏、双笛合奏、带人声的合奏等等。加上民族乐团的协奏，传统与新声交织相映，绘制出了一副“锦绣”画卷。

　　音乐开场的第一首作品是易加义先生演奏的《阿诗玛叙事诗》。这首乐曲由引子、闪花、拒媒、思念、回声等段落构成。全曲结构严谨，层次鲜明，除了运用传统笛子的演奏技巧外，也借鉴了西洋长笛的演奏手法，将传统的民族风格和丰富的演奏技巧做了巧妙有机的结合。第二首乐曲是马迪先生演奏的《秦川抒怀》，该乐曲由马迪先生在1980年创作，音乐取材于陕北秦腔，其中运用了揉音、循环换气等技巧，抒发了对秦川由衷的赞美之情。第三首是青年笛箫演奏家王俊侃、青年古筝演奏家陆莎莎、青年歌唱家王静共同演绎的《如梦令》。乐曲是根据宋代词人李清照的小令创作而成，箫与古筝先以对话呼应的形式开始，而后相互相织，最后加上女声独唱，将文人跌宕的情感含蓄地寄予清奇典雅的风格中，刻画出了一副朦胧画境。第四首是王键先生演奏的《姑苏行》。这首乐曲由江先渭先生创作，全曲由引子、行板、快板、尾声四个部分组成，采用昆曲音调，具有江南风味，也是南派曲笛的代表性乐曲之一。第五首是张维良先生演奏的《花泣》。这首乐曲创作于1991年，其创作素材以苏州评弹“丽调”的唱段中的“黛玉葬花”为本，借鉴琴韵、散板、紧打慢唱等手法，表现强烈的音乐感染力，刻画了黛玉感叹花落人去的心境。其后的第六、七两首分别是蒋国基先生演奏的《水乡船歌》和陈昀颖、赵韵梦演奏的《湖光》，这两首乐曲描述了江南地区富有诗意的山水田园意境，令人陷入无限遐想。第八首是由王建平先生演奏的《春日景和》。这首乐曲根据昆曲曲牌改编，其音乐素材取材于道教音乐，是昆曲音乐曲牌当中的一种“神乐”，后又演变为“喜乐”曲牌。第九首是谭炎健先生演奏的改编自广东音乐《一锭金》，这首乐曲常用作渲染喜庆欢乐的排场气氛，在戏剧表演中加上戏曲鼓点的编配，更具欢庆的魅力。最后压轴的两首是由唐俊乔老师演奏的《西子歌》和《雪山上飞翔的鹰》，虽然这两首作品是近些年的新问世的，但是其寓意是非常深远的，我认为这两首作品一方面是基于传统的文化基因，另一方面则是对于传统的“新诠释”。

　　2021年又正逢中国共产党成立100周年。“锦绣中华”不仅仅是对竹笛艺术节的主题呼应，更多的也是向国家向人民大众展现中国竹笛艺术所取得的优秀成果。其次，我也想再详细解释一下标题“来自‘家乡’的声音”，之所以以此为题，一方面是因为本场音乐会以中国传统乐曲尤其是以戏曲音乐题材为主，这也是我想说的有一种“回娘家”的感觉，用笛子独奏的方式“回归”戏曲。而另一方面也展现了竹笛艺术的地域特色，从南北派风格鼎立到南北东西融合（成一家），这不正体现了中国传统音乐中“和”的内涵吗？借用唐俊乔老师最后演奏的《雪山上飞翔的鹰》一曲为喻体，诚挚祝愿中国竹笛艺术最终踏风远上、翱翔苍穹！