5月5日晚，第37届上海之春国际音乐节系列音乐会——“艺青春”——庆祝中国共产党成立100周年民族管弦乐精品音乐会于上海音乐厅完美谢幕。青春几何时，黄鸟鸣不歇。青春作为人生最美的乐章，也是事物最美年华的代名词，为了贯彻上海之春国际音乐节“推新人、出新作”的宗旨，由上海音乐学院民乐系主办，上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会承办，音协竹笛、二胡、古筝、琵琶四大委员会协办的全新人才推新平台——“艺青春”正式推出。“艺青春”每年将以本土青年音乐家培养为主旨举办不同主题、不同形式的新人新作音乐会，以展现上海青年音乐家之艺术风采。本次音乐会由吴强教授指挥，上海音乐学院民族管弦乐团协奏，八位来自上海音乐学院的青年演奏家担纲独奏，他们不仅是各大权威音乐赛事中的"摘金夺银"者，有几位还是上海音乐学院民乐系教师队伍中的青年翘楚，他们活力的青春面貌也使上音民乐系洋溢着一股蓬勃朝气。由此，今晚的音乐会无疑是这些上音优秀生力军强大的实力展示与输出。

　　在拿到节目单后，不得不为主办方别出心裁的曲目安排点赞。音乐会由《初心路》《相思浓》《江南韵》《中华颂》四个篇章构成，这四个篇章好似一部大型交响乐的四大乐章一气呵成。恰逢2021年是中国共产党建党100周年，本次音乐会的主题围绕红色文化、海派文化、江南文化开展，在听赏江南意蕴的同时亦有向中国百年峥嵘岁月的致敬与献礼之意。

　　“洗尽铅华不忘本，初心路上再长征。”第一篇章《初心路》选取了二胡协奏曲《洪湖人民的心愿》与琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》两首经典音乐作品，为音乐会奠定了“不忘初心、牢记使命”的基调。开场曲目《洪湖人民的心愿》是著名二胡演奏家闵惠芬根据歌剧《洪湖赤卫队》中的经典唱段《看天下劳苦人民都解放》改编移植而成的，乐曲通过优美流畅、动人婉转的旋律成功塑造了革命女英雄韩英的光辉形象。音乐会在主持人王勇博士风趣幽默的开场白后拉开序幕，青年二胡演奏家叶春红以一袭红袍登台，在一句短暂而富有气势的引子旋律后，独奏如泣如诉地“唱”出主题旋律——“娘的眼泪似水淌、点点洒在儿的心上”，沁人心脾的旋律叫人好不动容。叶春红的演奏流畅自然，丝毫不见一点紧张的心理负担，值得一提的是，乐团在吴强教授精准老道的控制下与独奏配合的严丝合缝，尤其是慢板段落尾部多次的速度变化与独奏的配合堪称完美，尽显戏剧冲突与张力。继叶春红演奏的《洪湖人民的心愿》之后，青年琵琶演奏家彭璐莹带来的协奏曲《草原英雄小姐妹》为现场观众呈现了一段动人心弦的草原英雄故事。《草原英雄小姐妹》是一部由作曲家吴祖强、王燕樵与琵琶演奏家刘德海共同创作的经典琵琶协奏曲，歌颂了蒙古族少年奋勇保卫国家利益与财产的高尚精神。彭璐莹在开头“草原放牧”片段的演奏还显得有一些矜持，不过在第二段“搏斗”片段渐入佳境。在五个段落的演绎中，她通过一系列的“滚奏”、“扫弦”等右手技法与乐团气势磅礴的协奏为现场观众呈现出了一片生动的蒙古族草原风貌。

　　第二篇章《相思浓》意在以中国传统文化为主旨，带领观众领略中国传统文化的诗意与韵味。上海音乐学院古筝教师邓翊群以一首王建民的《枫桥夜泊》获得了全场观众的肯定与认可。古筝协奏曲《枫桥夜泊》是作曲家王建民将昆曲、丝竹、苏南民歌等素材结合中国传统七声雅乐音阶化合而成的一大力作，开头的引子是一段筝与箫的对奏，伴随着弦乐声部泛音作持续音的铺垫，古筝也通过实音与泛音的对比营造出一片“虚”与“实”的特殊音响空间，奠定了“江枫渔火对愁眠”的诗意氛围。在感受作曲家所描摩的中国文人特有精神品格的同时，邓翊群老师行云流水、返璞归真的演奏同样是一场美轮美奂的视听盛宴，在其举手投足间“月落”、“乌啼”、“钟声”、“客船”等意象跃然于眼前，使我在一片萧瑟的声音景观中沉醉。与《枫桥夜泊》音乐风格形成鲜明对比的是接下来王慕禹上演的琵琶协奏曲《云想花想》。《云想花想》是青年作曲家王丹红以李白的诗作《清平乐》为灵感创作的代表性曲目，乐曲巧妙的在三部性的曲式结构中融入了中国传统音乐起、承、转、合的发展方式和唐大曲“散序—中序—曲破”的特有结构形式。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，李太白绣口一吐，便是半个盛唐，王慕禹也用她精湛绝伦的弹奏技术尽显长安风月，弹挑轮滚之间重现了贵妃深宫轻舞之遗韵，扫佛绞煞之下勾勒了玄宗剑阁闻铃之悲切。

　　短暂的中场休息后，第三篇章《江南韵》精彩呈现。“江南可采莲，莲叶何田田”，赵默佳演绎的古筝协奏曲《侬》好似一幅别开生面的江南水墨画。筝曲《侬》是古筝演奏家刘乐以苏州评弹过门旋律为素材发展创作而成的，开头引子好似泼墨画卷缓缓展开，紧接着赵默佳奏出了苏州评弹最为经典的蒋调过门一下子将观众的思绪拽入了小桥流水的姑苏城内，独奏和乐队的对话似水乳交融，慢板段落似说非说、缠绵悱恻，快板段落动感十足、热情洋溢，乐曲在一片宽阔明亮的广板中被推向高潮，充分体现了“大书一股劲、小书一段情”的苏州评弹特色风韵，尽显海派江南文化之光彩。继吴侬软语之后作曲家刘锡津的竹笛协奏曲《雪意断桥》则是另一番江南风貌，正所谓“上有天堂下有苏杭”，在领略了姑苏风光之后，秀丽典雅的天堂杭州自然是“江南韵”篇章中不可或缺的一部分。上海音乐学院的青年竹笛教师魏思骏是一位才貌双全的竹笛演奏家，曾在上音大型民族器乐剧中担任主演伶伦一角而收获了一大批粉丝。他的演奏将作曲家选用的越剧“尺调腔”素材演绎的风味十足，其丰富的肢体表达和音乐感觉既展现了临安古城厚重的历史景观又好似诉说了一段白娘子和许仙二人的凄美爱情故事。

　　第四篇章《中华颂》是本场音乐会的“终乐章”，正如传统交响曲体裁的终乐章一样，《中华颂》以热烈高昂的情绪和热火朝天的气势抒发了中华儿女对祖国土地的深深爱意。歌曲《我的祖国》自1956年电影《上甘岭》上映以来，六十余年传唱不息，其旋律甚至已经成为了代表中国声音、塑造中国身份认同的符号。以《我的祖国》为母版改编的艺术作品数不胜数，王丹红改编的二胡协奏曲《我的祖国》无疑是极为成功的一版，多次在各大音乐舞台轮番上演。青年二胡演奏家钟笑天通过其游刃有余的演奏技巧配合着波澜壮阔的乐队协奏将中国气派展现的淋漓尽致，尤其是快板段落变化拍子部分的演奏不仅体现了其镇定自若的成熟心态，更展现了其与乐队相互配合又相互抗衡的出色竞奏能力。音乐会的最后一首曲目是由王俊侃演奏、作曲家程大兆创作的竹笛协奏曲《陕北四章》，来自上海音乐学院附中的竹笛教师王俊侃本次演绎的是三、四乐章，第三乐章《往事》深沉质朴，曲笛演奏的陕北苦音音阶在空中久久回荡，给人一种“苍茫大地谁主沉浮”的历史厚重感，第四乐章《闹红火》与第三乐章过度自然、衔接紧密，梆笛独奏配合着打击乐，音乐以律动感极强的节奏由行板到快板再到急板层层推进，一片热烈欢腾的节庆仪式场面昭然若现。中国权威竹笛赛事的四连冠获得者王俊侃的表现无需赘言，意料之中的博得了观众们的满堂喝彩。

　　音乐会的最后返场选用的是作曲家王云飞的器乐协奏曲《江南》，八位演奏家以轮奏的形式你方唱罢我登场，二胡、竹笛、琵琶、古筝在音乐速度的层层递进中将音乐会的气氛推向高潮，台上台下一片欢腾，一时之间，竟没察觉到最后一个音符在何时停止。

　　至此，“艺青春”——庆祝中国共产党成立100周年民族管弦乐精品音乐会在热烈的掌声中完美谢幕，音乐会虽然已经落幕，而力推新人新作的“艺青春”推新平台将永不落幕。最后，衷心地祝福党的百年华诞，也衷心地祝福上海之春国际音乐节青春永驻。