2014年5月13日，来自德国的Hába四重奏乐团将在贺绿汀音乐厅为我们带来一场具有现代气息的四重奏音乐会。

　　Hába四重奏是由德国法兰克福广播交响乐团中四位年轻的演奏家，Sha Katsouris(叶莎，小提琴), Hovhannes Mokatsian(小提琴), Peter Zelienka(中提琴)和Arnold Ilg(大提琴)一起组成的一个弦乐四重奏团。同时，该乐团自1946年成立以来已有横跨大半个世纪的漫长而传奇的历史。1946年，捷克小提琴家Dusan Pandula在布拉格创立了一个弦乐四重奏团，其主要宗旨是与当时重要的作曲家们合作，首演新作品。由此，他们与捷克著名作曲家，微分音乐的创始人Alois Hába（1893年6月21日－1973年11月18日），建立起了一份特殊的友谊。Hába不仅以自己的名字为此四重奏团命名，还将所创作的17首弦乐四重奏中的12首献给了他们。1968年，Dusan Pandula受到政治上的迫害，移民到德国，之后Hába四重奏被迫中断演奏，一直到1984年,这次Pandula与他的门徒Peter Zelienka一起，重新创建Hába四重奏，使其再次获得新的艺术生命。如今，经过了在一起的十多年合作，新一代的Hába四重奏组不仅以其现代音乐的演奏闻名欧洲，也同时因其被评论家们所赞的"融为一体"的默契合作和对跨越不同时代的广泛曲目所做出的独特的诠释而受听众的青睐。

　　这次音乐会演奏的作品不仅跨越了不同时代，还跨越了不同国籍、不同文化。它们分别是：捷克摩拉维亚作曲家雅那切克的“心言”四重奏、美籍德国作曲家兴德米特的《第三弦乐四重奏》、以及中国当代作曲家许舒亚的《题献II——为笙与弦乐四重奏而作》。

　　时代最远的是雅那切克的作品。雅那切克常年收集故乡的民歌，观察民间的语言，这些研究见于其作品之中，就是所谓的“语言旋律”。也正因为这独具一格的“语言旋律”，使得雅那切克能够在西方音乐思潮的冲击之下保持自身特色，成为20世纪最重要的音乐家之一。这次上演的作品——“心言”弦乐四重奏背后隐藏着一段浪漫的恋情，作曲家将满载这段火热恋情的600多封书信“缩写”成了这部原题为《情书》的“心言”四重奏。

　　在听过了充满爱意的“心言”四重奏后，接下来是“回归传统”的兴德米特的作品。兴德米特不像20世纪的其他作曲家那样试图推翻传统，而是重拾巴洛克时期与古典时期的客观绝对的音乐精神。他的作品中经常出现对位、卡农、赋格等巴洛克时期的作曲技法，更以绝对音乐取代自浪漫主义时期以来的主观性质的标题音乐，因此他被誉为是“二十世纪的巴赫”。这首《第三弦乐四重奏》（Op.16）创作于1920年，属于作曲家第一个创作阶段的作品。这一时期作曲家在探索各种风格，采用各种现代流派的创作手法。这部弦乐四重奏就是受到了匈牙利作曲家巴托克的影响而写成的。

　　当代作曲家许舒亚的音乐创作则是涉及到交响乐、舞剧音乐、室内音乐、计算机音乐、声乐和民乐等领域。作为在西方最活跃的中国当代作曲家之一，许舒亚近年来主要致力于以一个职业作曲家的身份来发展他的音乐创作生涯。作品《题献II——为笙与弦乐四重奏而作》，创作于2006年，为柏林01室内乐团委约创作并首演。

　　总的来看，这场音乐会集结了三首跨时代、跨国籍、跨文化的四重奏音乐作品，同时也是一场现代音乐作品的饕餮盛宴，让我们拭目以待这“中外四重奏”之间碰撞！