“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。”

　　正如古诗所云，琴采良木而制，择美玉徽之，曲高而味淡，意远而韵深，然则今日在普遍快节奏的都市生活中，如此清微淡远的音响却渐渐显得奢侈，而更为奢侈的是聆听琴乐时对慢步调生活的品味与享受。时光匆匆，因而慢活显得难以寻觅。而此次在上海之春国际音乐节中唯一的一场古琴独奏音乐会中，则提供了一个放慢脚步品味古意的音声场合，即将与2014年5月13日献演的“杨致俭独奏音乐会”。古琴活动家、斫琴家杨致俭现为上海七弦古琴文化发展基金会理事长，上海幽篁古韵古琴艺术团理事，师从中国当代两位国家级非物质文化遗产传承人、著名古琴家龚一先生和李祥霆教授，深入学习广陵派、虞山派经典曲目；他同时是著名洞箫演奏家戴树红的弟子，曾多次在全国古琴比赛中获奖。近年来他在古琴传播、钩沉斫琴技艺以及古琴艺术传承等诸方面不懈努力，为推广古琴文化做出显著贡献。

　　在这一次的古琴专场音乐会上，通过曲目安排与演出形式的设定，我们可以感受到古琴“琴之为器”与“琴之为乐器”的两种生命形态。从从曲目的选择来看，此次音乐会带来的基本都是古琴经典曲目，如镌刻了伯牙子期惺惺相惜的《流水》、言说了桓伊献之以曲相知的《梅花三弄》、宣叙了王维边关离愁的《阳关三叠》等，这些传承自明清谱本的乐曲有着比乐谱更为久远得多的历史，而经由千年的古曲在今天听来，其中所蕴含的款款琴声与款款情深都仍旧鲜活动人。

　　从演出的形式来看，虽曲目都是耳熟能详的古曲，但呈现方式却是一次古意与今典的对话。在音乐会中，有基于传统的创新，如将传统古琴曲目《流水》与《梅花三弄》改编成古琴协奏曲，尝试将中国古典语境下的“圣人之器”与钢琴进行一场跨越时空的音响对话；同时，除了跨界的对话，也有对传统原汁原味的保留，如经典名曲《阳关三叠》、《神人畅》、《忆故人》、《欸乃》等，更有文人雅集时钟爱的琴箫合奏，如与恩师戴树红先生共同演绎的《平沙落雁》、《凤凰台上忆吹箫》……玲琅满目，让人穿梭在琴的各种呈现形态中。

　　如今，琴学在当代，面对着诸多挑战，不断地尝试探寻在新文化语境下的生存途径。这场音乐会中包含了多种形式的演绎，我们或许可以试图将这种多元的呈现形式看做是古琴在当代继续保持生命力的一种探索。无论俞伯牙与钟子期、王献之与桓伊间的文人默契是否适合被如此抽提与重现，都可视为一种有意义的摸索，而同时，一桌一椅简单的布景下琴人独自抚琴沉吟的古典范式也是永远不可颠覆的牢固传统。因此，无论是跨界交融还是固守城池，期待能够借由这场音乐会的临赏，用足够的耐心、放慢生活的脚步，调整听觉的意趣，去探寻古琴的弦外之音、音外之意以及中国古典文人的独特情怀。