2014年5月16日，在上海音乐厅将上演由著名指挥家布鲁诺·曼托瓦尼以及上海交响乐团共同带来的法国印象派音乐作品的听觉盛宴。

　　布鲁诺·曼托瓦尼是法国指挥家、巴黎音乐学院院长。他曾研读音乐分析、音乐美学、配器、作曲与音乐史，并均摘得榜首毕业于巴黎音乐学院，又到位于蓬皮杜艺术中心的声学与音乐研究中心学习，之后展开了他在国际乐坛的职业生涯并与诸多名家名团合作，如当代著名中提琴大师齐尔曼、著名作曲家、指挥家布列兹、美国芝加哥交响乐团、德国法兰克福广播交响乐团等等。此次音乐会中，他将带来两位法国印象派大师——拉威尔与德彪西的代表作品，分别是：拉威尔的《鹅妈妈》组曲、《G大调钢琴协奏曲》、《波莱罗》舞曲、以及德彪西的交响素描《大海》。

　　《鹅妈妈》组曲创作于1908年，是拉威尔根据十七世纪法国诗人理查·贝洛的民间故事集（《鹅妈妈的故事》，又名《寓有道德教训的昔日故事》）而描绘出的充满诗意的童话世界。组曲共由五首带有小标题的乐曲组成，分别为：“森林中睡美人的帕凡舞曲”、“小拇指”、“瓷偶女皇蕾德隆娜”、“美女与野兽的对话”、“仙境般的花园”。

　　在听过童话般的组曲后，是乐观、阳光的《G大调协奏曲》。这部作品创作于1930—1931年间，拉威尔早在1928年便已开始构思，1932年1月在巴黎首次演出，题献给法国著名女钢琴家玛格丽特·隆（Marguerite Long，1874—1966）。这部作品充满明亮、真诚和乐观精神，具有民间音乐的风味，结构上倾向于古典笔法。作曲家曾经称这部作品“在严格意义上说，是一首按照莫扎特或圣-桑斯的精神写成的协奏曲”，后来他又明确补充道，“我认为一首协奏曲可以是明快辉煌的，没有必要以表现深刻的内容或戏剧性的效果为目的”。

　　拉威尔非常著名的《波莱罗》舞曲。是拉威尔在1928年春夏之间应舞蹈家伊达·鲁宾斯坦之约而写的伴舞音乐，之后拉威尔将这部作品题献给这位舞蹈家。关于这首《波莱罗舞曲》的构思，作曲家在他的《自传》中曾经这样写道：“这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地给予强调。一个因素的多样变化促成了管弦乐队的渐强（crescendo）”。为了实现力度在固定节奏的基础上从它的最微细的出发点不停顿地逐渐成长和发展为最庄严而强烈的音响，作曲家在这里让乐曲的其他因素全部都服从于这一总的任务，因此，乐曲的结构格外单纯、清晰，最易于为听众所理解和接受。

　　总的来说，这三首作品表现出的都是一种纯真、轻松、美好的人类情感，接下来音乐会的最后一首作品，将会让我们身临其境的感受到大自然的美丽与伟大。

　　交响素描《大海》是德彪西最大的一部交响音乐作品，构思始于1903年夏天，但直到1905年3月间才完成，并于同年10月5日在巴黎的一次拉穆勒音乐会上首演，由卡米耶·歇维亚指挥，作曲家将这部作品题献给他的第二任妻子爱玛。《大海》这部作品是由三幅带有小标题的素描组成，分别为：1、“海上——从黎明到正午”，由两个基本段落组成，另加一小段引子和尾声，整个乐曲记述了从黎明到正午的光的繁复变化。2、“浪的游戏”，作曲家在这一乐曲中集中描绘的是海的自我欢娱。这里，在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑斓的和声对置下，波涛的排溅和腾越的浪花，以及由后浪退前浪不停顿的冲击，成为乐曲的中心，轻快的舞蹈旋律与节奏及其诙谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画面。3、“风与海的对话”，这一乐曲所展现的是无垠的空间以及风的悲鸣和浪的狂啸，好似暴风雨将临，但一切猝然沉寂，只听到远处而来越来越强的海妖之歌，然后众赞歌在欢腾的高潮重现。这三幅素描从不同的角度分别描绘海的不同景象，但其中由于若干基本动机的运用，使得整部作品又显得特别统一。

　　这是一场印象派的专场音乐会，由法国指挥家布鲁诺·曼托瓦带来，相信他对于自己本国的音乐会有着更为深刻与生动的理解与诠释。他与上海交响乐团的共同演绎，一定会为我们带来一场多姿多彩、美轮美奂的音乐盛宴。