学者黄翔鹏曾说过，“传统是一条河流”。而马头琴大师齐·宝力高也有这样一句异曲同工的名言，“马头琴艺术是一条河，它没有断档，正流着呢！”

　　作为蒙古族的代表性乐器，马头琴丰富的音色能够准确地表现蒙古人的种种生活场景及自然风貌。它由琴头、琴杆、弦轴、琴马、共鸣箱、琴弦和琴弓等部分组成：琴身和弓杆用硬木制作；共鸣箱呈正梯形，两面蒙绘有民族图案的马皮或羊皮；张两缕马尾（现代多为尼龙丝弦）为琴弦。演奏时，共鸣箱斜置于身前，左手持琴杆，右手持弓演奏。

　　与一些传统的民间艺术后继乏人不同的是，近些年来，马头琴被越来越多人所熟知，并逐渐走向主流音乐的舞台。以杭盖乐队、安达组合等为代表的当代蒙古族乐队将这件乐器带到了世界各地，使得马头琴艺术焕发出新的生机。然而，这些都离不开几代马头琴艺术家的探索与努力。在传统社会中，蒙古族各地都有形制各异，技法与曲目却不完全相同的“马头琴”在流传着。解放后，哲里木盟的色拉西将科尔沁的“潮尔”带到了呼和浩特；马头琴艺术家巴拉干将锡林郭勒的正五度定弦马头琴带到了舞台；今天我们见到的马头琴，则是经过“实音演奏法大师”桑都仍与“现代马头琴演奏大师”齐·宝力高等人的不断改革与完善后定形并发展而来。

　　值得我们关注的是，几代大师对马头琴的形制、演奏方法等方面进行了革新，而齐·宝力高先生更是开创了马头琴演奏群体化的先河。1986年，他将所有在内蒙古艺术团体从事马头琴演奏且技艺不错的乐手集中起来，经过几个月规范化、群体化的训练，世界上第一支马头琴乐团——齐·宝力高野马马头琴乐团成立了。近30年来，该乐团一直活跃于国内外舞台上，曾出访亚、美、非、欧、澳等五大洲的国家和地区，受到各地观众的欢迎。

　　2015年5月7日，齐?宝力高将带着野马马头琴乐团在上海音乐厅上演马头琴作品集《苍狼记》。该作品集由齐?宝力高先生于1973年创作，其曲目包括以13世纪的蒙古族民间叙事诗创作的独奏曲《成吉思汗的两匹骏马》；曾以千名马头琴手齐奏而创吉尼斯世界纪录的《万马奔腾》；描述马头琴来历的民间传说《苏和的白马》 以及改编自圣桑的管弦乐曲《天鹅》的马头琴独奏曲等。这些乐曲将以马头琴独奏、二重奏、齐奏及合奏等演奏类型来描绘出美丽辽阔的锡林郭勒大草原上玉河环绕的迷人景色。

　　以马头琴来歌唱草原的场景，以音乐来诉说草原的传说，丰富的曲目内容及独特的表演形式，让笔者对于这样一场听觉盛宴更添一分期待，相信各位观众也能够在当天的演出中一饱“耳”福。