昨晚，中国音乐家协会主席、作曲家叶小纲携其多媒体交响音画《锦绣天府》亮相上海之春国际音乐节。这是叶小纲第一次尝试一部碎片式的充满画面感的作品，“原来音乐还可以这么写。”

　　让音乐跟着画面走

　　《锦绣天府》由四川爱乐乐团在上海交响乐团音乐厅演出。在流淌的音乐中，四川山水风光影像在墙上变换。

　　叶小纲虽然写过许多电影音乐，也讲究音画结合，但电影音乐包含故事情节和人物情感，而《锦绣天府》就好像坐在行驶的列车里看车窗外的风景变换。“这和我以往的作品有很大的不同。以往，我会更注重音乐的发展逻辑，这次是我第一次尝试碎片化的写作，都是具体的情景和细节。每段音乐都不长，跟着画面走。让我欣慰的是观众非常接受，这比我的交响音乐会更有观众缘。”

　　《锦绣天府》一开始，音乐和影像的契合度很高。但到后面，音乐变得越来越抽象和纯粹，与画面的结合就变得越来越难。叶小纲说：“音乐和画面终究还是两种艺术，它们会相互碰撞，实际上给了艺术家更大的挑战。我很想尝试VR技术和现场音乐的结合，新的碰撞可能会催生出新的艺术形式。”

　　建构中国经典音乐

　　《锦绣天府》的创作灵感大部分来源于这些年叶小纲在四川的见闻。整部作品中情绪最强烈的片段是《汶川夜雨》。汶川大地震之后，叶小纲去过一次。站在废墟上，有一种强烈的情感震动涌上来。“原来很高的楼房现在只剩下一层楼了，被挤压得像一个三明治，惊心动魄。”《汶川夜雨》姊妹篇《四川音画》也创作完毕，有望6月首演。

　　用不同作品讲述不同的“中国故事”，是叶小纲创作生涯的线索。《锦绣天府》勾勒四川的风光，《地平线》《喜马拉雅之光》讲述西藏的故事，《青芒果香》是关于中国南方的记忆，《临安七部》描绘了江南风情……他说：“我愿意写中国作品，中国元素在我的作品里都是自由流淌出来。”

　　叶小纲在上海出生，22岁才离开。他说，西方古典音乐发展到当今，注重解构经典，颠覆价值。而中国恰恰相反，一直注重坚守传统，建构经典。“因为当下的中国需要建构音乐经典，建构古典精神的殿堂。也许等到这座殿堂真正建构起来了，被世界所承认，就到了去颠覆的时候了。不过，要建构中国经典还有很长的路要走。”