“丝绸之路”是一条“心上之路”，也是一条“未来之路”。只有心灵的音符才能打动世界各地的观众，携手走向未来。

　　5月18日晚，青年指挥家林大叶执棒上海音乐学院交响乐团，在东方艺术中心上演多媒体交响剧场《丝路追梦》。在音与画的交融中，为期21天的第34届上海之春国际音乐节也正式落下帷幕。从开幕音乐会首演的叶小纲新作《敦煌》，到闭幕演出《丝路追梦》，“一带一路”音乐之声贯穿了本届“上海之春”的始终。

　　长安出发，复归长安

　　《丝路追梦》是上海音乐学院五位作曲家的集体创作。周湘林的《序曲》把人们带到古长安城门，陆上丝绸之路的起点。传说战国时由周文王所作的“大雅”贯穿《序曲》，彰显了东方文明古国深厚的文化积淀和博大的胸襟。长安之后，叶国辉的《随想曲》，张旭儒的《狂想曲》、赵光的《幻想曲》分别沿路上丝绸之路中、北、南三线各自探索，沿途自然风光和人文景观都成为音乐的素材。最后，尹明五的《畅想曲》再次把人们带回古老的长安。

　　5月18日晚，响应“一带一路”国家战略的原创多媒体交响剧场《丝路追梦》在东方艺术中心献演，为第34届上海之春国际音乐节划上完美句号。

　　挖掘“丝绸之路”丰富的音乐和文化资源，用艺术缔结新的文明纽带，是“上海之春”在“一带一路”国家战略背景下重点推进的主题创作。经过几年的积累，一批高品质的作品在本届“上海之春”各个板块中都得到了丰富的呈现。

　　《敦煌》序曲首演前，叶小纲曾对记者说，作为丝路重镇的敦煌，是一个“永远也写不完的题材”。他说：“我总是被敦煌深深吸引，在它面前，我们是非常浅薄的。我只能再尽我的微薄之力去呈现它。”谭盾与上海爱乐乐团合作的《海上天上心上·丝绸之路》音乐会上，敦煌反弹琵琶、唐代压脚鼓、敦煌五弦琵琶3件从敦煌壁画中复活的古乐器，分别演绎了根据古谱翻译的《飞天》《水鼓子》和《长沙女引》三部穿越千年的敦煌遗音，让人惊叹。

　　继承传统，畅想未来

　　本届“上海之春”还有一系列聚焦“一带一路”的作品上演。许舒亚交响组曲《海上丝路》第四乐章《启航》就在5月8日的《中国交响作品音乐会》上压轴上演。在“上海音乐学院与白俄罗斯国立音乐学院交流音乐会”上，苏潇和付玄两位青年作曲家的民族管弦乐新作《疆域》和《大漠古道》进行了首演。

　　东盟室内乐团带来10个国家最具代表性的民族乐器演绎各国古老的民歌，让人听见从海上而来的动人旋律。除了传承，更有创新。13名年轻的上音师生还为中国和东南亚国家的传统乐器谱写了一曲曲文明的礼赞和友谊的颂歌。正如作曲家周湘林所说，“丝绸之路是一条文明的纽带，在漫长的历史演变中，你中有我、我中有你，不可分割”。

　　谭盾在本届“上海之春”上演的“敦煌遗音”，只是他十年“敦煌计划”的第一部分。从“上海之春”出发，他将继续启程，憧憬着恢复12件敦煌壁画中的古乐器，组成一支丝绸之路古乐团，去世界各地讲述一个没有别人能讲述的“中国故事”。谭盾说，“丝绸之路”是一条“心上之路”，也是一条“未来之路”，只有心灵的音符才能打动世界各地的观众，携手走向未来。

　　“丝绸之路倡导的和平、交流、分享和包容，将开启人类文明更美好的未来。”上海音乐学院院长、《丝路追梦》出品人林在勇说，“音乐是文明交融的过程中产生的回响，艺术家要努力谱写出时代的声音和人的声音，搭建起沟通世界的桥梁。”