悠远的古曲缓缓响起、浑厚的男中音低声吟唱，随着《盘古开天》拨开混沌中的迷雾，《中华创世神话主题原创作品音乐会（海上新梦Ⅻ）》昨晚在上海交响乐团音乐厅全球首演。作为第35届上海之春国际音乐节开幕演出，这台自远古神话中汲取营养、烙印传统文化基因的交响乐作品，也让听惯了西方经典的乐迷们，惊艳于中国故事交响表达所迸发的火花。

　　情绪感染胜于画面描绘

　　音乐会以《盘古开天》开篇，并非想象中华丽悦耳的乐音，抒情流畅的旋律，但却能从雄浑的器乐声、忧郁的男中音中感受盘古开天地之处的沉闷和混沌。随着轰隆隆的雷鸣和刷刷的雨声，曲风逐渐步向清朗，在滞闷中深陷的听众才仿佛从混沌中被唤醒，天地初开，四季分明，江川河流奔腾不息……

　　《盘古开天》由这台音乐会的艺术总监、上海音协主席许舒亚创作，特邀低男中音沈洋加盟。用音乐展现中国听众耳熟能详的创世神话并不容易，许舒亚说：“相比有画面感和故事性的《精卫填海》或是《愚公移山》，《盘古开天》更难表达。与其用音乐来展现画面，莫若传递一种情绪。它要表述的是天地诞生的开端，人类还未出现，所以任何优美、精致、成熟的表达都不太适用。”

　　诗经古琴助力交响表达

　　昨晚的音乐会分为“原初、砥砺、良夜、昌炽”四个篇章，用国际音乐语言交响乐讲述“盘古开天、夸父逐日、愚公移山、精卫填海、牛郎织女、嫦娥奔月、伶伦制乐、鼎定天下”等八个中华创世神话故事。

　　音乐会八部交响乐作品，都或多或少自中国传统的琴棋书画、诗词歌赋中汲取营养。青年作曲家陈牧声创作的《愚公移山》，合唱部分的唱词取自《诗经》之《小雅·南山有台》篇，“南山有台，北山有莱……”，朗朗上口。中央音乐学院副院长秦文琛的《伶伦制乐》，为展现凤凰与万鸟和鸣的场面，找来源自泰国的捕鸟神器竹笛。而压轴曲目、作曲家周湘林创作的《鼎定天下》也在乐曲中融入古琴曲《华胥引》的音乐元素。

　　童声合唱传递思乡之情

　　让人印象深刻的，还有音乐会中的上海音乐学院合唱团和上海市黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团的精彩表现。昨晚呈现的八部作品，有一半都加入了合唱元素。作曲家徐孟东创作的交响音诗《精卫填海》将人声和交响乐队“无缝衔接”。

　　而特邀前来的奥地利音乐季艺术总监黄霭琳，通过“时间变奏”与“交响中的室内乐形式”等现代作曲技法，以交响乐刷新了人们对《嫦娥奔月》的想象。尤为惊艳的是其中童声合唱的部分，广东童谣《月光光》为其注入清新之风。

　　因都是“自主认领”神话题材，黄蔼琳一早瞄准《嫦娥奔月》，她说：“定下《嫦娥奔月》那一刻我就想到了童声合唱，因为几乎是同时，我的脑海中浮现的就是《月光光》的调子。身在异乡为异客，月亮是我们这些异乡人每逢佳节时的最佳寄托。我的《嫦娥奔月》，寄托的就是我的思乡之情。”

　　当然，春天少年合唱团的表现也超出她的想象。“我自己从小就是童声合唱团的，我太知道我写的曲子对童声合唱提出多高要求。这曲子童声部分几乎没有调性，而孩子们需要用无调性的歌声和有调性的交响对抗，音准、音色居然全部到位，真是太棒了。”