上海背靠长江水，面向太平洋，长期领中国开放风气之先，开放、创新、包容已成为上海最鲜明的品格，这种品格是新时代中国发展进步的生动写照。作为上海之春国际音乐节中主推当代原创作品的重要平台，今晚，海上新梦·十三——“大江入海流”原创管弦乐作品音乐会在上海大剧院上演。

　　“海上新梦”是上海音乐家协会创办于2007年的原创音乐品牌，今年已是第十三届了。作为上海之春国际音乐节中展示优秀原创音乐作品的主推平台，历届“海上新梦”已成功演出各类新作百余首，为繁荣上海乃至全国音乐创作发挥了重要作用。

　　今年的“海上新梦”定位为原创管弦乐作品音乐会，来自上海、浙江、江苏三地的作曲家围绕“大江入海流”的主题，以申城重要地标为创作素材，带来了管弦乐《梦里江南》（翁持更曲）、交响前奏曲《浦江晨钟》（徐孟东曲）、交响诗《红色之源》（夏良曲）、音画《石库笑语》（崔新曲）、管弦乐《申城之巅》（周湘林曲）、管弦乐《百川归海》（许舒亚曲）等六部主题鲜明又各具特色的作品。

　　“如果说胡同是北京城市文化的一种象征，那么里弄则是上海独特的建筑方式。”

　　在《石库笑语》中，江苏省音协副主席崔新将沪剧中的紫竹调等上海音乐元素融入曲目的创作中，“这首作品不仅聚焦里弄风情，呈现上海城市生活的千姿百态，更希望能折射上海人和这座城市的精神风貌。”而徐孟东创作的《浦江晨钟》，则以矗立在外滩边历经百年风雨的海关大钟为切入点，呈现上海这座城市发展的历史轨迹。

　　虽说聚焦红色主题，但华东师范大学艺术学院教授、作曲家夏良在创作《红色之源》时，一直在思考如何用更亲民的艺术语言来呈现作品：“我选择了朱践耳《唱支山歌给党听》中大众熟悉的片段融入音乐中，还是希望能让更多普通观众听起来更有共鸣。”

　　尽管每个作曲家对于自己的作品都独具巧思，但他们在接到创作任务伊始，就一拍即合，紧紧围绕“大江入海流”的主题，用音乐反应上海这座城市所独有的红色文化、海派文化和江南文化。

　　“我们希望通过音乐来体现上海的发展历程和建设成就，彰显上海的文化底蕴和城市精神”，上海音协主席许舒亚说。