时间：3 月 30 日

地点：贺绿汀音乐厅

主办单位：上海音乐学院

简介：本场音乐会由上海音乐学院作曲指挥系师生携手打造，旨在将非物质文化遗产与民族器乐的精髓巧妙融合，开启对民族器乐无限可能性的探索之旅，音乐会将打造成一个融合数字媒体地图投影技术、中英文（或沪语与英文）解说以及民族室内乐的创新形式。

本场音乐会不仅是对传统艺术的致敬，更是一次让非遗文化焕发新光彩的尝试。参与演出的主体是上海音乐学院作曲指挥系在国内外作曲大赛中屡获殊荣的杰出师生，他们将用传统民乐的力量，让非遗的瑰宝在现代舞台上熠熠生辉。

2025 上海之春“海上非遗”民族室内乐原创作品音乐会节目单
1.刘睿昕
《元夕》—笛箫、钢琴、古筝、唢呐与打击乐
笛箫：江子屹
钢琴：杨思越
古筝：张雨彤
唢呐：张云山
打击乐：何之舟
作品简介
灯会与灯彩是上海黄浦区极具特点的非物质文化遗产。“东风夜放花千树。更吹落，星如雨”，笔者偶逛豫园灯会时获得灵感，并结合宋代诗人辛弃疾《青玉案·元夕》中的种种意象，尝试以不同乐器独具特色的持续性音响来表现上元佳节的灯会盛景。

2.袁媛
《织锦》—琵琶、钢琴与打击乐
琵琶：朱歆怡
钢琴：谢衍晟
打击乐：何之舟
作品简介
海派绒绣，作为上海独树一帜的非遗技艺，融合中西方刺绣之长，以色彩丰
富的毛线在特制网布上绣制，针法多样，图案兼具传统韵味与现代时尚，生动展现上海文化的包容与创新。 此作品以琵琶、钢琴与打击乐三重奏，为海派绒绣谱写独特乐章。琵琶，这一传统民族乐器，其细腻多变的技法，如轮指、弹挑，恰似绒绣中丝线穿梭的精巧，诉说海派文化的底蕴。钢琴，以宽广音域与丰富和声，象征海派文化的多元包容，如同绒绣融合多种艺术风格。打击乐节奏明快有力，模拟着上海这座城市的活力脉搏，也呼应绒绣制作时的专注律动。 三种乐器交织碰撞，从绒绣的细腻工艺到海派文化的宏阔气象，全方位呈现海派绒绣之美，让听众在音乐中领略这一非遗技艺与海派文化紧密相连的独特魅力。


3.李懿德
《灯烛》—竹笛、唢呐与钢琴
竹笛：江子屹
唢呐：张云山
钢琴：谢衍晟
作品简介
取材选自上海南汇传统锣鼓。曾经，蜡烛一点，即开始说唱。蜡烛跳动的火焰象征着传承与希望。

4.谢琴伟
《瓷纹 I》—为琵琶、古筝、打击乐而作
琵琶：朱歆怡
古筝：张雨彤
打击乐：何之舟
作品简介
瓷纹是指装饰在瓷器表面的图案和纹饰。瓷纹主要有人物纹、植物纹、动物纹三种类型，此外，瓷器通常情况下还有 China 的意思，因此该作品取三种类型中的高仕纹、缠枝纹、凤鸟纹为写作对象，采用上海民歌《小板艄》的旋律片段作为音高集合，再借以中国传统音乐中的线性思维与技术、中国山水画中的“淡墨”、“浓墨”、“重墨”手法以及再融合古琴元素等多个方面用于表达高仕纹中高仕们的淡雅、缠枝纹中缠枝生长与开花的轻快、以及凤鸟纹的凤凰上下翻飞的活力与力量，并以此表达对上海古陶瓷修复“申遗”成功的祝贺以及对古陶瓷修复相关艺术家们的钦佩之情！

5.何佳宁
《千绵》—打击乐独奏
打击乐：张佳婧
作品简介
“千绵”是指千百次绵拳出招带来的连续、强烈的力量。绵拳是一种均匀柔
和、圆活连贯、刚柔相济的传统拳术，属于上海市非物质文化遗产之一。它的运
动柔似棉花，形意相随，连绵不断，动作运行处处为弧形，同时劲力寓于其中，
舒展沉实，得势则刚，击人以寸劲。作品为打击乐而创作，在演奏家一张一弛的
呼吸中展示了绵拳的三种不同姿态。
I：柔似棉花，形意相随，连绵不断
II：后发制人，见式打式，得势则刚
III：刚柔并济，重力循环，身心涌动

（中场休息）
6.兰峻逸
《锦瑟》—为笛/箫、笙、琵琶、古筝、二胡与打击乐而作
笛箫：江子屹
笙：林君伊
琵琶：朱歆怡
古筝：张雨彤
二胡：朱婧
打击乐：何之舟
作品简介
松江古戏乐源于明代万历年间松江地区的“十样锦”等民间吹打乐，系以集锦方式将不同戏曲剧目中的人物唱段、伴奏音乐、民歌小调等有机融合，形成别具特色的曲体结构和旋律。
十锦细锣鼓作为其代表，区别于其他地区以热闹见长的锣鼓艺术，具有南昆“细、软、糯”的艺术特色，文而不武，雅而不闹，柔和不粗犷，节拍鲜明，表现十分细腻。作品的名称与灵感正源于此。作品本无意叙事，仅将十锦细锣鼓儒雅的打击乐元素，融入民族乐器细腻、灵动、多变的音色与技法之中，用当代音乐的语汇将意象中江南戏曲的缠绵悱恻、婉转悠扬，以及节奏间的顿挫抑扬、徐疾有致生动描绘。

7.楼嘉
《流光》—中阮与钢琴
中阮：吴明芷
钢琴：谢衍晟
作品简介
在东方神话中，羲和作为日神，驾着十日之车横贯苍穹，成为光明与希望的象征。而在上海金山，流传着古老的小白龙信仰，龙作为水神，掌管着风调雨顺与生命之源，同样承载着人们对希望与美好的祈愿。本作品将羲和的光辉与小白龙的信仰融合，捕捉羲和光辉的每一次闪烁与照耀，通过线条的起伏和节奏的变换，展现太阳的壮丽与力量，同时融入江南水乡的灵动与龙舞的矫健。作品描摹羲和驾驭太阳车穿梭天际时光影流动的宏伟图景，随着阮音的流动，仿佛能目睹光影在大地上跳跃，感受时光的流转与生命的轮回，也传递出小白龙信仰中对自然的敬畏与对生命的珍视。

8.林璐馨
《无界·武魂》—打击乐、琵琶、古筝、扬琴
打击乐：何之舟
琵琶：朱歆怡
古筝：张雨彤
扬琴：黄喆
作品简介
精武会由霍元甲于 100 多年前创立于上海虹口,随着精武武术的百年发展,尚武精神已传向世界,成为中华文化传承的重要载体.精武武术打破了传统的门派之别,也打破了传统的师徒传承.对南北武术流派兼收并蓄,融各门各派为一炉,海纳百川,即为“无界”.精武内涵,一是勇气,二是止戈,强调爱国、修身、正义、助人乃文乃武,惟精惟一的尚武精神,即为“武魂”.乐曲围绕“无界”与“武魂”以中国传统乐器为媒介,走进精武世界搭建音乐与武术的桥梁.

9.史志瑄
《雨淋铃》—柳琴与手风琴
柳琴：孙祺
手风琴：尹异文
作品简介
嘉定竹刻，将书画艺术、金石品味、融入竹刻，开创了以深刻、透雕为主要技法的竹刻艺术，各样的题材都可跃然呈上。让我们在竹刻中体会下面的故事...
雨淋铃，也称雨霖铃。原为唐教坊曲名。《雨霖铃》者，因唐明皇驾回至骆谷，闻雨淋銮铃，因令张野狐撰为曲名。——唐段安节《乐府杂录》。所传此曲是唐玄宗安史之乱后奔蜀途中所作，以寄对贵妃的思念之情。作曲家以车马慌行、雨淋鸾铃、追忆为小题串联这首作品。表达在清冷冰雨中，对欢愉往昔只可追忆而无法重复的怅然，以动衬静，以乐写忧。

10 《青铜》—笙、古筝、打击乐
作曲：李霓霞
笙：谢天
古筝：张雨彤
打击乐：张佳婧
作品简介
“青铜”——雄健的线条、深层凸出的铸造刻饰体现了无限的原始宗教情感和理想。它以神秘可怖的象征符号搭配着沉着、坚实、稳定的器物造型，反映了那个幻想与祯祥、威吓和保护、“有虔秉钺，如火烈烈”的原始血火年代。在上海博物馆，青铜器技艺作为国家级非物质文化遗产，传承着古老技艺的精髓。如今，我们以音乐的形式，重新诠释青铜器的独特魅力。
〈一〉狞厉美：以笙的粗犷与打击乐的节奏张力展现青铜器的威严。
〈二〉神秘纹：古筝的婉转音色勾勒纹饰中的隐秘叙事。
〈三〉饕餮烈烈：三乐器交织，象征青铜时代不可阻挡的历史力量。

节目题材与上海非遗区域关联
1. 刘睿昕（卢湾·灯彩）
2. 袁媛（浦东·绒绣）
3. 李懿德（南汇·锣鼓）
4. 谢琴伟（长宁·陶瓷修复）
5. 何佳宁（闵行·狮舞）
6. 兰峻逸（松江·泗泾十锦细锣鼓）
7. 楼嘉（金山·小白龙信仰）
8. 林璐馨（虹口·精武武术）
9. 史志瑄（嘉定·竹刻）
10. 李霓霞（黄埔·青铜器）