第三十六届上海之春国际音乐节开幕演出
“我和我的祖国——庆祝中华人民共和国七十华诞主题音乐会”

发布时间:2019/2/19 10:22:30       

  演出时间:4月8日7:15pm

  演出地点:上海交响乐团音乐厅·主厅

  

  作为新中国创办时间最早且仍在举办的音乐节,“上海之春”可谓是我国音乐创作实践和理论发展的真实缩影和宝贵见证,一大批彪炳史册的音乐作品诞生于这一舞台,成为伴随几代人成长的共同记忆。2019年我们将迎来伟大的中华人民共和国成立七十周年,为隆重庆祝这一盛事,进一步激发全体中华儿女同心共筑中国梦的壮志豪情,“上海之春”将从历届音乐节曲目中精心遴选一批反映爱国主义精神和弘扬时代精神的经典作品,烩成第三十六届的开幕音乐会。这些作品的作者均为上海乃至全国著名的老一辈作曲家。音乐会由上海交响乐团、江苏省演艺集团“爱之旅”合唱团、上海学生合唱团、中国福利会少年宫小伙伴艺术团演出,陈燮阳指挥;著名歌唱家廖昌永、魏松、方琼倾情加盟。相信这些脍炙人口的经典旋律,将为祖国七十华诞献上一份厚礼,也将为广大市民和音乐爱好者奉上一次视听盛宴。

  节目单

  1、管弦乐序曲《红旗颂》吕其明曲

  2、《长征交响曲》第一乐章“踏上征途”丁善德曲

  3、女高音独唱《唱支山歌给党听》蕉萍词朱践耳曲

  独唱:方琼

  4、男高音独唱《祖国,慈祥的母亲》张鸿西词陆在易曲

  独唱:魏松

  5、交响乐—大合唱《英雄的诗篇》(第四乐章男声、女声合唱“十六字令三首”)

  歌词选自毛泽东诗词朱践耳曲

  中场休息

  6、交响诗《人民英雄纪念碑》瞿维曲

  7、音乐抒情诗《中国,我可爱的母亲——为大型合唱队与交响乐队而作》(第四、五乐章)歌词选自赵丽宏的同名长诗陆在易曲

  独唱:廖昌永

  8、合唱《我和我的祖国》张藜词秦咏诚曲景新改编

  领唱:廖昌永、魏松、方琼

  返场曲:合唱《我们是共产主义接班人》(少年先锋队队歌)周郁辉词寄明曲景新改编

  指挥:陈燮阳

  演出:上海交响乐团

  江苏省演艺集团“爱之旅”合唱团

  上海学生合唱团

  中国福利会少年宫小伙伴艺术团

  管弦乐序曲《红旗颂》吕其明曲

  《红旗颂》问世已经五十多年了。1965年5月,在上海文化广场举行的第六届“上海之春”开幕式上,由著名指挥家陈传熙先生指挥,交响乐团、上海电影乐团和上海管乐团联合首演,受到了热烈欢迎,获得了巨大成功。

  《红旗颂》在曲式上采用单主题贯穿发展的三部结构。乐曲开始是以国歌为素材的辉煌而宽广的引子,描写1949年10月1日新中国诞生的伟大历史时刻,庄严雄伟的天安门前,第一面五星红旗冉冉升起那激动人心的情景。引子之后,饱满激昂、优美舒展的红旗音乐主题在灿烂的C大调上喷薄而出,尽情表达着对胜利的喜悦和对红旗的赞美之情。连接部,双簧管奏出如歌的抒情优美旋律,仿佛经过了斗争洗礼的人们仰望红旗的澎湃心怀。乐曲中部连续的三连音音型赋予节奏以激越的动力,号角声再度响起,迎来一个激动人心的高潮。此时,宽广的颂歌主题一变成为铿锵有力的进行曲,好似目睹人们在红旗指引下自强不息、奋斗不止、阔步前 进的巨人步伐,以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。进入再现部后,颂歌主题再次表达了亿万人民在胜利的历史时刻,内心的巨大喜悦与自豪。尾声号角雄伟嘹亮, 气势磅礴,乐曲发展到最高潮,象征着伟大祖国的明天更加灿烂辉煌。

  《红旗颂》自1965年5月首演以来久演不衰,成为在我国音乐舞台上上演率最高、电视广播播放次数最多的音乐作品之一,受到听众的广泛欢迎和喜爱。《红旗颂》表达了作者对祖国、对党的赤子之心,已成为一部雅俗共赏的艺术作品,奉献给时代和人民。

  吕其明(1930-),著名作曲家。1940年参加新四军,抗日战争和解放战争期间在部队文工团从事音乐工作。1945年9月加入中国共产党,1949年5月26日随部队进入上海,同年11月转业至上海电影制片厂,1951年任电影作曲。1959年至1965年在上海音乐学院进修作曲和指挥。

  从影以来陆续为《铁道游击队》、《红日》(合作)、《白求恩大夫》、《南昌起义》、《庐山恋》、《城南旧事》、《雷雨》、《子夜》、《寒夜》、《焦裕禄》等二百余部 (集)电影、电视剧作曲,同时创作了管弦乐序曲《红旗颂》、交响诗《铁道游击队》、管弦乐组曲《白求恩在晋察冀》、《雨花祭》、弦乐合奏《龙华祭》、交响 组曲《使命》(合作)等十余部大、中型器乐作品以及《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》(合作)、《微山湖》、《大实话》等三百余首不同体裁和形式的声乐作品。

  1980年以来,获数十项音乐创作奖,如:电影《城南旧事》音乐获1983年第三届中国电影“金鸡奖”的“最佳音乐 奖”;电视剧《秋白之死》音乐获1988年第八届电视剧“飞天奖”的“优秀音乐奖”;管弦乐序曲《红旗颂》被评为“二十世纪世界华人音乐经典”;弦乐合奏 《龙华祭》获2001年第二届中国音乐“金钟奖”;2007年获中国电影音乐“终身成就奖”;2010年5月获上海之春国际音乐节“特别贡献 奖”;2011年12月获第八届中国音乐“金钟奖”的“终身成就奖”;2014年12月年获第六届“上海文学艺术奖”的“终身成就奖”;2017年12月 获第十届“中国金唱片奖”的“最佳创作奖”。

  《长征交响曲》丁善德曲

  《长征交响 曲》创作于上世纪60年代,是我国第一部以中国工农红军的长征这一伟大历史事件为题材的大型管弦乐作品。作品借用交响乐的艺术形式反映了“长征”这一重大 革命历史题材,是交响乐民族化的重要实践。为了写好此曲,作曲家当年不辞辛劳地“重走长征路”,收集创作素材和音乐素材,而后于1959年开始创作,1961年完成前三乐章,同年演于“上海之春”;次年完成全曲,又在同年“上海之春”仍由著名指挥家黄贻钧执棒上海交响乐团首演。作品共分五个乐章,本次开幕式演出第一乐章“踏上征途”。乐章开始响起雄壮的号召性军号声,表现工农红军为挽救危亡的祖国,志高气昂地踏上北进抗日征途的豪壮气概。具有山歌风的副部,斗争激烈的展开部和音响丰满的再现部,形象而深情地描述了老区人民依依不舍欢送红军远征的场景。

  丁善德(1911-1995),著名作曲家、钢琴家和音乐教育家。曾任上海音乐学院副院长、中国音乐家协会和上海音乐家协会副主席等职。他1928年考入上海国立音专,学习琵琶、钢琴;1934年首演贺绿汀的《牧童短笛》及《揺篮曲》,并灌制唱片,是中国首位灌制唱片的钢琴家。1947年他赴法国巴黎音乐学院留学。在上音任职时,他还创作了《新中国交响组曲》、大合唱《黄浦江颂》等多种体裁的作品,获得许多荣誉。先后担任柏林舒曼、波兰肖邦和比利时伊丽莎白皇太后等国际钢琴比赛的评委。著有《单对位法》、《复对位法》和《赋格写作技术》等教材。

  女高音独唱《唱支山歌给党听》蕉萍词朱践耳曲

  《唱支山歌给党听》是在1963年全国学雷锋高潮中诞生的歌曲,它的歌词是由时任陕西铜川矿务局焦坪煤矿职工的姚晓舟(笔名蕉萍)所撰写的诗歌,后由雷 锋从报上摘记,节录于《雷锋日记》。时任上海音乐学院教师朱践耳在《雷锋日记》中读到了雷锋摘抄的这首小诗的前两段,随即谱成一首具有浓郁的山歌风味的独 唱曲,后成为故事片《雷锋》的插曲。作品具有浓郁的山歌风格,强烈、深情地抒发了广大人民群众对旧社会的痛恨,对党和新社会的热爱。此歌问世后,由在上音 学习成才的农奴出身的藏族歌唱家才旦卓玛在1963年的第4届“上海之春”首唱,迅速传向海内外,成为朱践耳声乐作品中最具影响力和最具代表性的作品之 一。

  蕉萍(1933-),原名姚晓舟,16岁考入二野的军政大学第五分校,毕业后到二野十七军五十一师政治部工作,1951年冬参加抗美援朝。停战回国铜川矿务局焦坪煤矿任技术员;1984年到铜川矿工报社任编辑,1992年离休。他写有多种歌词、散文和短篇小说。

  朱践耳(1922-2017),著名作曲家,曾任上海音乐家协会和上海市文联主席等职。1945年起在新四军苏中军区前线剧团和华东军区文工团从事音乐工作;1949年起任上影、北影、新影作曲;1955年赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院作曲系深造;1960年毕业回国,先后在上海歌剧院和上海交响乐团任专业作曲。作有管弦乐《节日序曲》、 交响乐-大合唱《英雄的诗篇》、交响幻想曲《纪念为真理而献身的勇士》、交响诗《百年沧桑》、唢呐协奏曲《天乐》及10部交响曲等大量各种闻名遐迩的作品。

  男高音独唱《祖国,慈祥的母亲》张鸿西词陆在易曲

  《祖国,慈祥的母亲》诞生于1981年,是一首广为流传的艺术歌曲,近40年来久唱不衰,尤其受到海内外华人歌唱家的喜爱。作品表达了亿万中华儿女对祖国母亲的爱与赞美。该曲曾多次在“上海之春”的舞台上演。

  张鸿西,词作家、诗人,写有众多内涵深刻、诗意盎然的歌词。《祖国,慈祥的母亲》(陆在易作曲)即是他代表性的词作。他曾为多部影视剧配写主题歌的歌词,如电视连 续剧《铁道游击队》主题歌《微山湖》(吕其明作曲)、电视连续剧《济公》主题歌《鞋儿破帽儿破》(金复载作曲)等;并为其他声乐作品撰写歌词,如艺术歌曲 《彩云与鲜花》《最后一个梦》(陆在易作曲)等。

  陆在易(1943-),著名作曲家,素有“音乐诗 人”之称。曾任上海乐团团长,《上海歌声》主编,中国音乐家协会副主席,上海音乐家协会主席,上海之春国际音乐节组委会副主任、艺术委员会主任,上海歌剧院艺术指导等职。现为中国音协、上海音协顾问。迄今已写有多种体裁的音乐作品500余首(部)。其中,在合唱及艺术歌曲创作领域的艺术成就尤为卓著。作品 和个人曾获包括中国音乐最高奖“金钟奖”、上海市文学艺术界最高荣誉奖――上海文学艺术奖、宝钢高雅艺术奖、“五个一工程”奖、30年功勋成就奖、上海之春国际音乐节特别贡献奖、20世纪世界华人音乐经典在内的大量奖项。他的音乐情感丰富、内涵深刻,且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质,许多作品广为流传或作为音乐院校经典教材。

  交响乐—大合唱《英雄的诗篇》歌词选自毛泽东诗词朱践耳曲

  交响乐—大合唱《英雄的诗篇》创作于1959年至1960年,是朱践耳留学柴科夫斯基音乐学院的毕业作品,1962年在第3届“上海之春”首演引起轰动。作品采用交响乐和大合唱密切结合的艺术形式,运用主导主题贯穿发展的手法,将乐章以西方传统套曲结构进行组合,其主导主题音调是民族音调综合创作的艺术结晶。全曲分为六个乐章,歌词选用毛泽东在红军长征途中写的六首诗词谱曲。全曲有着鲜明的交响性、戏剧性和史诗性。本次开幕式演出其中的第四乐章《十六字 令》,刚劲有力的节奏、激昂奋发的旋律,强烈地表现了红军在艰难险阻面前的革命英雄主义和革命乐观主义的精神。

  交响诗《人民英雄纪念碑》瞿维曲

  交响诗《人民英雄纪念碑》历经三年完成,在1961年第二届“上海之春”首演,并在1963年第四届“上海之春”中重演。乐曲为奏鸣曲式结构,描写作曲家瞻仰人民英雄纪念碑的十块浮雕产生的联想,概括抒写我国百多年来在革命斗争中牺牲的先烈的献身精神和丰功伟绩。曲首缓慢的引子先由大、低音提琴深沉庄重地奏出,然后小、中提琴拉出清朗明亮的和弦进行,抒发对先烈的缅怀和敬仰之情。主部是此起彼伏的进行曲,展现先烈炽爱祖国和人民的宽广胸怀。副部是一个民歌风格的主题,表现英雄们宽广的胸怀和对祖国、人民的热爱。展开部的主部斗争形象变得气势奔腾、锐不可挡。最后汹湧强劲的音乐汇成一往无前的高潮,表明人们继承先烈遗志,再接再厉创造更加美好的明天。此曲被列入了“二十世纪世界华人音乐经典”,是作曲家最有影响的代表作之一。

  瞿维(1917-2002),著名作曲家,曾任中国音乐家协会和上海音乐家协会副主席等职。1933年在上海新华艺专学习音乐和美术,积极参加党领导的抗日救亡运动;1938年加入中 国共产党;1940年2月起在延安鲁艺音乐系任教,同时参加我国里程碑式的新歌剧《白毛女》的音乐创作;抗战胜利后到东北担任多种文化方面的领导职务,为当地的文化事业做了开拓性的工作。新中国成立后他陆续在长春、北京的电影制片厂任作曲;1955年9月赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院深造作曲,1959年学成归国任上海交响乐团驻团作曲家。他的代表作尚有组曲《光辉的节日》、交响幻想曲《白毛女》、《洪湖赤卫队随想曲》、《五指山随想曲》、钢琴曲《花鼓》、歌曲《工人阶级硬骨头》等。作为编辑组负责人之一,他参与了《聂耳全集》和《冼星海全集》的编辑、出版,还撰写了许多学术性的音乐文章。

  音乐抒情诗《中国,我可爱的母亲——为大型合唱队与交响乐队而作》

  歌词选自赵丽宏的同名长诗陆在易曲

  音乐抒情诗《中国,我可爱的母亲――为大型合唱队与交响乐队而作》是作曲家陆在易于1991年至1993年间创作的作品,取材于方志敏烈士的不朽名著 《可爱的中国》《清贫》,歌词主要选自赵丽宏的同名长诗。这是中国合唱史上第一部用自白形式写成的交响合唱作品。作品通过在特定时空下(狱中、就义前)的特定形象(一位爱国者)的心灵独白,典型地概括了古往今来多少优秀的中华儿女对祖国命运无限关注的赤子之情,充满了崇高壮美的悲剧性和英雄性。每次演出,包括演员、听众,都无不为作品催人泪下的音乐而受到强烈的感染和震撼,不少专家曾评论说:这是一部不可多得的“荡涤灵魂之作”,“它所蕴蓄的思想内涵和艺术感染力远远超过了作品题材本身”。

  作品曾先后荣获第十五届“上海之春”优秀作品奖(榜首)、上海市文学艺术界最高荣誉奖――上海文学艺术奖、宝钢高雅艺术奖、全国“五个一工程”奖(同类型艺术品种榜首)、中国音乐“金钟奖”等多项大奖。

  全曲共分5个乐章:

  1、中国,我可爱的母亲(混声合唱)

  2、救救母亲(男中音独唱与混声合唱)

  3、清贫(女声合唱)

  4、来吧!死神(男声合唱、男中音独唱与乐队演奏)

  5、期盼(混声合唱)

  (一至三乐章及四至五乐章之间不间断,本次开幕式演出第四、五乐章)

  赵丽宏(1952-),著名作家、散文家、诗人,全国政协委员,现任中国作家协会全委会委员、上海作家协会副主席、巜上海文学》杂志社社长、华东师范大学和上海交通大学兼职教授 等。1982年毕业于华师大中文系,2014年被授予北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院(UlC)亲爱的荣誉院士。著有诗集、散文集、报告文学集及四卷本的《赵丽宏自选集》等作品60多部,另有文学评论、电影文学剧本多部,获得新时期全国优秀散文集奖、首届“冰心散文奖”、上海文学奖、“五个一工程 奖”等荣誉。

  《我和我的祖国》张藜词秦咏诚曲

  《我和我的祖国》诞生于20世纪八十年代初。与一般“先有词再有曲”的歌曲创作模式不同,作品由作曲家秦咏诚先完成音乐创作,后由词作家张藜填写歌词。歌曲以第一人称的手法诉说了我和祖国 息息相连、一刻也不能分离的心情。作品旋律舒展、优美,与细腻而真挚的歌词浑然一体,由此成为了脍炙人口的经典歌曲。

  张藜(1932-2016),著名词作家,曾任中国音乐文学学会荣誉主席、中国作家协会和中国音乐家协会会员等。1948年进东北鲁艺戏剧系攻读文学,1950年毕业于东北鲁艺文学研 究室,留校从事文学创作。1955年他入北师大中文系任教,后为吉林省作家协会专业作家和中央民族乐团一级编导。50多年里,他写了大量众口交赞的歌词,如《亚洲雄风》、《苦乐年华》、《我和我的祖国》、《篱笆墙的影子》等。

  秦咏诚(1933-2015),著名作曲家,曾任辽宁省政协常委、中国音乐家协会理事、辽宁省音乐家协会主席等职。14岁开始发表歌曲作品,1950年加入中国共产党,1952年在东北 鲁艺音乐系师从李劫夫、霍存慧学作曲,1957年进入中央音乐学院,师从苏联作曲家列西·古洛夫学习一年。1978年起先后任辽宁乐团副团长、沈阳音乐学 院作曲系主任,1986年至1996年任沈音院长。几十年内,他在教学和工作之余,谱写了许多体裁的音乐作品,有管弦乐《欢乐的草原》、小提琴曲《滨海音 诗》、歌曲《我为祖国献石油》和《毛主席走遍祖国大地》、电影《创业》音乐等。声乐协奏曲《海燕》获1981年第二届全国音乐作品(交响音乐)铖良奖。

  《少年先锋队队歌——我们是共产主义接班人》周郁辉词寄明曲

  《我们是共产主义接班人》是1961年上映的故事片《英雄小八路》的主题歌。歌曲旋律高亢,充满革命激情,随着影片在全国的放映,歌曲成为了脍炙人口的名歌,在广大群众中广为传唱。1978年经中国共产主义青年团第十届中央委员会第一次全体会议通过,将《我们是共产主义接班人》定为《中国少年先锋队队歌》。

  周郁辉(1927-1987),专业编剧,17岁考入抗日军政大学牙山分校,毕业后到胶东军区工作,1946年加入中国共产党,先后从事三野所属部队的文化工作及1950年参加志愿军赴朝做宣传工作。1955年转业到上海,他曾任市委宣传部宣传处副科长,后任天马电影制片厂专业编剧;1965年调往北京,任过北影专业编剧、中央乐团领导小组成员、对外文委宣传司副司长等;参与创办中国儿童电影制 片厂。

  寄明(1917-1997),著名作曲家,原名吴亚贞,早年考入上海国立音专学习琵琶和钢琴,积极参加抗日救亡运动;1939年到延安鲁艺任教,是延安时期的第一个女钢琴家;1942年1月加入中国共产党;后任东北音专副校长兼教务长。建国后她长期在上海电影制片厂任电影作曲,为《平凡的事业》、《李时珍》、《凤凰之歌》、《金沙江畔》、《燕归来》等30多部影片写了配乐。所写《我们是共产主 义接班人》获1954-1979年第二届全国少年儿童文艺创作一等奖,1980年再获少年儿童音乐作品一等奖,另有《我爱我们的班级》获1980年上海 《儿童歌声》杂志“小百灵”优秀歌曲奖、《少年,少年,祖国的春天》获1976-1981年全国少年儿童歌曲优秀奖。

  上海交响乐团

  上海交响乐团是亚洲地区历史最悠久的交响乐团,前身为1879年成立的上海公共乐队,1922年改称上海工部局乐队,1956年正式定名为上海交响乐 团。乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团,更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中,始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神,逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。

  上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会,从上海夏季音乐节到上交室内乐,由乐团创办的一系列音乐演出品 牌不仅建立了跨洲际的文化交流,更助推了跨音乐领域的文化繁荣,实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。上海交响乐团还是中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来,乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出,成为首个登上卡内基音乐厅(1990 年卡内基音乐厅百年庆典专场音乐会)、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。

  打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。上海交响乐团是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团,可谓是中国交响乐最权威的诠释者;其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此,乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》;与中国爱乐、广州爱乐联合委约赵麟《度》并全球首演;委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等;委约叶小纲创作《敦煌》等,推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。

  普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务,也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院(SOA)以上海交响乐团为实践中心,全面培养职业乐队 演奏人才;寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离;上海艾萨克斯特恩国际小提琴比赛在2018年夏季成功举办了第二届赛事,成为中国文化走出去的又一扇窗。

  139年来,上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命,在上海城市精神、中国国家意志、世界国际潮流的引领下,成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者,延续着三个世纪光荣梦想。

  指挥:陈燮阳

  著名指挥家。从上海音乐学院毕业后,曾任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥。1982年他应邀在美国阿思本音乐节指挥音乐节乐团,大获成功。1984年出任 上海交响乐团团长,1986年被任命为上海交响乐团音乐总监,成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。1985年以来,陈燮阳先后赴苏联、日本、意大 利、美国、英国、瑞士、韩国、朝鲜、泰国、新加坡、澳大利亚、德国、丹麦、奥地利、法国、西班牙、俄罗斯等国家和港、澳、台地区,指挥本团或当地著名乐团 举办音乐会,均受盛赞。1998年1月和1999年2月,陈燮阳率中央民族乐团赴奥地利、德国、丹麦,在世界著名的维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅,以及其他城市音乐厅举办中国新年音乐会。2000年8月,他又率中央民族乐团赴美国参加“中华文化美国行”的巡回演出,其中包括在纽约著名的林肯艺术中心举办音 乐会。他带领上海交响乐团2003年在美国11个城市的巡演、2004“中法文化年”的欧洲巡演,以及2007年维也纳金色大厅的音乐会,好评如潮。特别是2004年6月20日,为庆祝上海交响乐团建团125周年,由他指挥上交在柏林爱乐大厅举行的庆典音乐会,获得巨大成功。

  陈燮阳指挥 的小提琴协奏曲《梁祝》获得1989年中国唱片社颁发的金唱片奖,2008年荣获第六届中国金唱片奖评委会(指挥)特别奖,1987年起,他多次被选入英 国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》。2002年,上海音乐出版社出版了由他指挥的《朱践耳交响曲集》系列唱片,2006年又出版了《朱践耳管弦乐曲 集》、《吕其明管弦乐曲集》,2015年出版了《贝多芬交响曲全集》系列唱片。

  陈燮阳现为上海交响乐团名誉音乐总监、苏州交响乐团音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、中央民族乐团特邀指挥、第十届全国政协委员、国家一级指挥和上海交响乐爱好者协会会长。

  江苏省演艺集团“爱之旅”合唱团

  成立于2007年,隶属于江苏省演艺集团,其前身是江苏省歌剧舞剧院歌剧团,是一支充满青春活力和蓬勃朝气的合唱团队,他们不仅能自如地以重唱、男女 声、混声及无伴奏等多种类型演绎耳熟能详的中外名歌和世界著名歌剧片段,同时对流行歌曲、影视插曲及音乐剧片段等改编曲目也是驾轻就熟。

  “爱之旅”曾多次与著名指挥家汤沐海、郑小瑛、曹丁、娅伦·格日勒、杜明远等合作,得到了国内外众多知名指挥家的指点和肯定。曾先后赴香港参加“中国诗 词的巡礼”音乐会的演出;与中央音乐学院师生同台演出“宋人弦歌”、“无伴奏合唱昆曲清唱剧1699·桃花扇”合唱音乐会;与荷兰国家歌剧院合作演出的歌 剧《紫禁城的故事》等,受到社会各界人士的广泛关注和好评,在荷兰十城市巡演中受到荷兰女王、政要及社会各界人士的赞誉和肯定。

  近年 来,“爱之旅”先后参演了《锦绣过云楼》《运之河》《郑和》《鉴真东渡》等原创音乐剧和歌剧的演出。曾先后荣获荷兰2010MIK国际音乐节合唱金奖、比利时2010国际合唱节金奖、“文华大奖特别奖”、香港·国际黄河大合唱展演邀请赛一等奖第一名、第七届中国音乐金钟奖合唱比赛银奖、江苏省“纪念改革开 放30周年在灿烂阳光下”合唱比赛特别大奖等诸多奖项。

  “爱之旅”,充满了爱和音乐的旅程;“爱之旅”,用歌声传递对爱的理解、对音乐的诠释、对和谐的赞美!

  童声合唱团简介:

  本场音乐会的童声合唱部分由上海学生合唱团、中国福利会少年宫小伙伴艺术团演出。

  上海学生合唱团(Shanghai Youth Choir)由上海市教委主管,中国福利会少年宫组建,是代表上海市青少年最高合唱水平的艺术团。合唱团于2012年7月成立,时任上海市委副书记殷一璀 为其授牌,时任市委副书记、市长韩正等领导观摩了首场音乐会,并给予高度肯定。合唱团汇聚国内外优秀师资,以高起点、高水准的专业化培训以及各类演出、交 流和比赛活动,积极打造具有示范引领作用、在国内外享有广泛影响力和知名度的优秀青少年学生艺术团。自组建以来,合唱团策划举办了多场专场音乐会,先后赴俄罗斯、新加坡、匈牙利参加国际合唱比赛,荣获金奖,为上海争得荣誉,并远赴芬兰、冰岛、西班牙等国家进行交流访问,受到国际友人、社会各界的广泛赞誉。

  中国福利会少年宫小伙伴艺术团(China Welfare Institute Children’s Palace Little Companion Art Troupe)是由国家名誉主席宋庆龄女士于1955年6月1日亲手创办的。作为全国优秀少儿艺术团体,艺术团先后应邀参加了第九届APEC会议、第35 届亚行年会开幕式、2010上海世博会开闭幕式、亚信第四次峰会晚会等国内外重大演出活动,广受好评,屡获嘉奖。艺术团还先后应邀出访了20多个国家和地 区,被誉为“中国的小大使”、“上海的城市名片”。小伙伴艺术团合唱团是上海具有较高水准的少儿艺术团队。长期以来,注重以声乐艺术陶冶学生情操,培养和 提升孩子们对音乐的感受力的表现力,合唱团用美妙的歌声架设友谊的桥梁,获得国内外许多同行专家的高度评价,被誉为“歌唱家的金色摇篮”。

  演员简介:

  廖昌永

  中国当代最杰出的男中音歌唱家、国际著名歌剧表演艺术家、声乐教育家,享有“全球华人第一男中音”的美誉。师从著名声乐教育家罗魏教授及有着“中国声乐 教母”之称的声乐教育家周小燕教授。多次在国内、国际重大声乐比赛中获得大奖,特别是1996-1997年,一年间连续夺得“第41届法国图鲁兹国际声乐 比赛”“多明戈世界歌剧大赛”“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名,创造了中国歌唱家在世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的奇迹。

  廖昌永现任上海音乐学院院长,国家二级教授、学科带头人、博士生导师,全国人大代表、全国教科文卫委员会委员、中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会副主席等。

  他曾在世界各地与多明戈、卡雷拉斯、露丝·安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等众多大师,以及数十个世界顶级交响乐团合作演出。多明戈称赞他为“所听到过最优秀的男中音”“真正的、中国制造的世界级歌唱家”;图鲁兹国际声乐比赛评委会主席称他是“25年来第一次出现的十位评委一致通 过、观众评委一致通过”的夺冠选手;挪威宋雅王后赞其“才华横溢”,是“历届选手中最伟大的歌唱家”,并指定夺冠当日为“中国日”;《纽约时报》《歌剧》 杂志称他是“划时代的大歌唱家”“近年来我们听到的最优美的男中音”;《华盛顿邮报》称赞他“对威尔第歌剧的准确把握,使他犹如一位天生的威尔第歌剧演唱 家,全身都散发威尔第的气息”。

  他出任中国声乐艺术研究中心主任,专注于对中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广,推动中国艺术歌曲的“经典化”进程,已出版《中国艺术歌曲百年》《向经典致敬》等系列唱片,制作《中国艺术歌曲网络声乐系列课程》,旨在弘扬中国传统音乐文化,让中国音乐走向世界。

  魏松

  国家一级演员,中国音协理事,上海音乐家协会副主席,全国政协委员,享受国务院特殊津贴。他是活跃在中国和世界歌剧舞台上的著名华人男高音歌唱家,中国 三大男高音之一。毕业于上海音乐学院,师从周小燕、王维德、李维勃、杜玛等教授。赴法国留学,曾任上海歌剧院院长,现任上海歌剧院艺术总监、上海师范大学音乐学院院长。魏松是戏剧男高音,其演唱被誉为“声音里充满激情,典型的意大利美声唱法。”他的音色优美明亮,语感准确,吐字清晰,给人以纯朴而不失华 彩,优雅而不见轻浮的音乐感受。早在二十年前,声乐大师谢里尔·米尔恩斯就赞其为“具有世界级的演唱水平。”近年来,他的演唱更得到了美国大都会歌剧院首 席艺术指导琼·道尔曼和意大利著名男高音安德列·马兰济的高度评价,都认为是“当今世界最优秀的男高音之一”。

  他主演过的歌剧包括:《图兰朵》《乡村骑士》《叶甫根尼·奥涅金》《托斯卡》《卡门》《蝴蝶夫人》《茶花女》《弄臣》《奥赛罗》《楚霸王》《雷雨》《苍原》《仰天长啸》《巴黎的火炬》《夜半歌魂》《群妖围舞》等。在其主演世界歌剧“第一难”的男高音主角奥赛罗后,被评价为“世界上最好的奥赛罗扮演者之一”。曾在国内外参加和举办了许多大型交响音乐会和独唱音乐会,并与中外著名交响乐团、合唱团合作,在诸多大型声乐作品中任男高音,如威尔第《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》等。参加中央电视台的新年文艺晚会、春节联欢晚会、上海世博会闭幕演出、北京APEC会议文艺等重要庆典及文艺演出。

  曾获全国少数民族声乐比赛美声唱法第一名、“白玉兰”戏剧表演艺术奖、“国家文华表演艺术奖”、中国首届歌剧节“优秀表演奖”等多项大奖。任第二十三届法国巴黎国际声乐比赛评委,CCTV电视大奖赛评委,中国“金钟奖”评委,上海市艺术系列高级职称评委等。

  方琼

  著名歌唱家,上海音乐学院声歌系主任、教授、博士生导师。中国民族声乐研究会副会长,上海音乐家协会声乐委员会副主任。

  毕业于上海音乐学院声乐歌剧系,师从郑倜、周小燕教授;2000年以公派访问学者身份赴美国马里兰大学音乐学院学习。1996年获第七届全国青年歌手电 视大奖赛民族唱法专业组第一名;曾获上海市“育才奖”、国务院颁发的“全国民族团结先进个人奖”及“宝钢教育基金奖”“上海市劳动模范称号”等。

  先后在上海、北京、广州、港澳台地区及欧美、东南亚等国家和地区举办60多场独唱音乐会。方琼还多次担任中国音乐金钟奖、全国青年歌手电视大奖赛等国家级声乐赛事的评委。她在声乐歌剧系和音乐戏剧系任教17年来潜心教学、成绩斐然,培养的学生屡屡在全国青年歌手电视大奖赛、金钟奖等国家级比赛中获奖,为 学校争得了荣誉。近年来她领衔的上海音乐学院“长相知”古典诗词演唱的课题项目成为了国家艺术基金支持项目,成功地在上海、北京、广州、台湾等地演出,获得好评。