“艺术家只有摆脱原型束缚，才会自由。”
　　
　　我一面欣赏余石先生画荷专集《浮生乐水》，一面听他如是说。忽然觉得，这不正是他的作品有别于他人的最根本之处吗？我不禁想起了明代著名书画家徐渭。这位以泼墨大写意画风称雄后世的画家，反对因袭前人的“鸟学人语”，主张“心为上，手次之，目口末矣”。其特色就在于摆脱绘画对象的“原型束缚”，走笔如飞，泼墨淋漓，直抒胸臆。从而获得了创作的自由。现在，余石同样不拘泥于具体时空，忽略物象细节，以自由独特的感受创作出一幅幅非古人，非今人，非现实又不离现实的作品。艺贵自由，他是深悟个中三昧的。
　　
　　作为没有受过系统专业训练的“草根”画家，他不带框框，没有先入之见，反倒可以化不利为有利，尽情吸取油画、水彩画、版面、雕塑之长，拿来为我所用。而更重要的是，他对艺术的虔诚，视绘画为生命，努力寻求美的真谛，并以此为乐。与某些专业画家相比，他简直是白纸一张。然而，“一张白纸可以画出最美丽的图画”，余石终于得到了画坛认可，作品多次入选中国美协举办的全国性画展，也震惊了观众。
　　
　　看得出，余石画的荷花抛弃了人云亦云的一套。他以平涂式的团块结构、富有光色变化和以黑衬白的大变骨泼绘的形式语言和表现风格，进行突破性尝试，以此来写出荷的精神和魂魄。在这里，画家运用鲜艳浓重的色彩，以直率、粗放的笔法和张扬、阳刚、剑拔弩张的气势，追求更加随意、强烈的情感表达，从而创造出强烈的画面效果。作品虽然仍以客观物象为主题，但拒绝一味模仿自然。通过简洁的造型和夸张、抑扬的形态，画家试图更强调自己的主观感受，把内心的真挚感情以自己独有的方式表达出来，并使自然物象服从于自己的绘画精神。
　　
　　在色彩语言方面，余石同样敢于为一般画家所不敢为。他的荷花，摆脱了“随类赋彩”，即物体固有色束缚，色彩不再依附于自然形态，而任凭画家按照主观感受纵情地驰骋。由于原色并列或互为补色的色彩并列时，往往因显得太“跳”、太“涩”，有点不太和谐，向来成为画家用色的禁忌。然而，余石却反其道而行，在一定程度上大胆地做别人所不敢做，反而创造出强烈的视觉吸引力，给人眼前一亮的感受。总之，他用最小限度的描绘，达到了最大限度的美感。