9月21日，由复旦大学上海视觉艺术学院主办的“视觉艺术教育的创新”国际学术研讨会在上海举行。参加研讨会的有英国、法国、德国、美国等国家的著名艺术院校以及国内重要美术院校的专家，其中包括上海视觉艺术学院国际专家咨询委员会的8位委员。与会专家结合各自院校的特点，就国内外高等艺术教育的现状、发展趋势做了深入探讨，观点令人深思。这里摘登部分发言，以飨读者。

　　鼓励学生挑战盛行的标准

　　英国中央圣马丁艺术学院院长玛格丽特·别克

　　中央圣马丁艺术学院的目标就是要建立一个世界水平的创造性环境。在这里，教育、研究、专业培训蓬勃发展，提供给所有有创造潜力的人发展的机会，大家也可以在这里探讨未来文化和创作工业甚至全世界的发展方向。我们鼓励学生挑战盛行的伦理标准，并希望他们以领导者和创新者的身份毕业。热情和承诺、协同和挑战、决心和天赋都是学院学生和员工共同的特点。

　　在选择学生方面，我们期待着那些有天赋和热情并渴望成功的学生。我们也非常欢迎有丰富的专业知识并有创造性工作经验的学生。学院的大多数学生在开始正式学习艺术和设计专业前都会先进行一年预科教育，以便有机会深入了解所有的艺术设计基本准则，为以后三年的本科教育奠定基础。预科课程为学生提供研究提高对现实与想象世界的理解的途径。实践工作室的工作是艺术和设计历史研究的结合。艺术和设计预科课程让学生对艺术设计领域有了一个全面的认识，保证了他们拥有良好的专业背景和信心，使他们能从中选择一个熟知的专业方向攻读学位。

　　当攻读学位时，通常第一年的本科学习涉及面很广，同学们可以在同一个专业领域下选择不同的专业方向。例如，图表设计专业的学生可以专攻传播设计、制版、广告、摄影、视听、绘画、印刷、计算机、多媒体设计方向等。与此同时，同学们也同时学习理论和实践技能。我们引进了许多先进的教学战略，包括个别指导课程、建立工作室、团队工作、学生作业评审小组、同学间评估以及独立作业和研究课题等。

　　充分了解工作环境，理论和实际相结合对学生来说非常重要。这个内容可以是历史的或者当代的，也可以是社会的、哲学的、政治的或是经济的。此外，对文化内容的学习是所有学位课程的主体部分。它包括基本的写作训练或者与其等同的视听训练，这些都可以培养学生进行谨慎的研究、清晰表达想象力并且充满自信进行辩论的能力。

　　通常学生的个体创造力的发展是通过课题学习的。这可以让学生提高效率，结合理论，拓展思想。在他们研究的过程中，尤其在第二年和第三年，学生会主动开展自己的课题研究，形成自己的判断力以及分析和学习能力，从而对自己进行的工作更加负责。

　　与工业和社区的联系对所有的学生，包括美术学生都很重要，它们可以为学生提供出国旅游的地方，或者为建立艺术、设计、制造和市场公司工作的机会。由此，学生可以接触到商业和真实的世界。与工业和商业机构的合作也丰富了我们的教学课程。

　　今天的艺术和设计学科常常是融会贯通的，创新常常发生在这些学科的边缘。另外，与自然科学、工程学及人类学等其他学科的合作和联系也变得越发重要。

　　我们必须不断地对未来作出规划，以使得我们对创意教育及实践作出的贡献是与时俱进的，是满足我们需要的，是能让我们认识自己的，也是能帮助我们对社会和文化构成及未来世界作出重要贡献的。

　　艺术家是好的大使

　　美国罗纳德岛设计学院院长罗格·曼德尔

　　贯穿历史，艺术和设计对于人民、国家、经济的活力一直是非常重要的。这种创造性的行为揭示了人类的本质。这些行为具有激发选择性思考，在全球性问题上启发创新的途径以及拯救灵魂的能力。

　　世界的文化主要是由其创造的艺术主导的。这种艺术反映了其人民在精神上，伦理上和审美上的趋向。艺术的伦理部分正好是我们在罗纳德岛设计学院所教授的：对社会和环境的责任，对他人的关心以及让世界更美好的承诺。我们鼓励毕业生们创作一些能打开我们的眼界和心灵的艺术品和设计品。

　　艺术和设计是关于信息传达的，最基本的功能是在视觉水平上的。这意味着他们在这个被数码手段和全球化快速拉近的世界中具有特殊的价值。当我们作为一个全球性的组织共同工作，来解决关于人性的最紧迫问题，而这一刻也变得史无前例的重要时，艺术家和设计师就是好的大使，他们能够帮助培养人们跨文化的理解。通过与生俱来的好奇心和对其他文化的尊重，他们可以带领人们走向新的宽容以及国家之间的信任。

　　艺术家和设计学家也在他们的有生之年里表达思想的精髓和内心的良知。为了很好地做到这一点，他们需要理解世界历史和文化，政治动态和全球变化。在罗纳德岛设计学院，我们致力于为学生提供充足的机会去经历跨文化交流，通过提供国外学习项目及每年接收成千上万的国际学生以扩展同学们对世界的理解。我们也同样重视自由艺术的研究，包括历史，文学，哲学，社会和行政科学。这可以给热情积极的艺术家和设计师提供他们所需要的发展空间，来创作优秀的作品。

　　这些研究使他们在制作艺术和设计开发有了概念的丰实，并且让人类思想和进取心的主旨充实他们自己的观点。作为艺术家和设计家，非常重要的一点是不论罗德岛设计学院的毕业生身在何方，都要和在家里一样保持内心的平静，成为一个世界公民。

　　我相信美术和设计准则是理论和实际的完美结合，以及他们的融会贯通。例如，美术准则会使学科设计达到完美的平衡，帮助设计者处理有关自然、形式含义、平面效果以及功能原料的大量问题。

　　通过对艺术探索本质的调整，艺术的研究可能不会给设计的问题提供一个清晰简明的答案，但是它的确拓宽了设计者的前景，鼓励他们走出严格实践结论的束缚，成功地设计出产品、建筑物、图形和更多的东西。美术方法也给设计者提供了对美学的敏感性和背景，从而使他们更多的关注我们的生存环境和社会。

　　在我们这个快速发展，不断变化的世界中，作为艺术和设计之特点的视觉传达和创造性思维已经出现了新的紧迫需求。特别是设计，其过程开始于分析问题和确定具体需要，并且需要创造性的，有风险的思维来找出创新的解决方法。这些方法又反之对我们的生活质量和相互的理解产生积极影响。通过从人们的大脑中不断提取和充入这些创造性的能量，艺术和设计将力量，决心和内涵给予我们的生命。

　　置身于表达思想的状态

　　法国国立美术专科学院副院长艾苔·莱波斯蒂

　　中国这个最重要的文明古国总是向我们展示着一份富有艺术创造力的物质遗产和证据。而在中国创立一个以艺术教育为主的新学校有着深远的意义。这无疑证明了中国相信年轻一代所具备的创造力和想象力，并且相信正是艺术和创造的力量促进了像中国这样的动态国家的发展。

　　艺术创作本身就是一个谜，随后，艺术教育变得相互矛盾：我们怎样才能构建出一种艺术教育，一种既不能被教授，又保持隐蔽；既无法解释，又神秘的存在于黑暗笼罩下；而且不能放弃它的秘密的一种教育。

　　我当然不意味着要说明艺术教学是一种“不可能完成的使命”！一个谜并不代表一个死胡同，而是刺激你探索一条从未走过的路。神秘本身永远都滋养着我们探索其深度和广度。并且今天，一个艺术学校比以往任何时候都更需要给学生提供一个能培养发展创造性的环境。这里没有什么魔法药方，只有几个在建立培训体系上很有效的教学方法。

　　首先，艺术教学和如何定义艺术紧密联系，因为这个定义总是在变化。我们所说的“当代艺术”的两个重要特征涉及到我对艺术学院培训设置所提的建议：

　　第一，当代艺术面向视觉形式的每一个方面；尽管新科技在扮演着越来越重要的角色，也没有任何一个媒体要求占主导地位。在20世纪，一系列形式、态度和表达方式看起来打开了可能性更广阔的领域。但为了获得这方面的自由，未来的艺术家不得不以学习、实验、掌握几种创造技术为代价。一个艺术学校需要尽可能配备并指导学生运用范围最广的创造技术，不论是传统的还是最现代的。

　　我要指出的第二个特征是当今的艺术创作与敏捷和能力一起，反映艺术的状态，尤其是自从艺术被今天充满着想象甚至被想象统治的世界所应用。因此对于学生来说获取一定理论基础是必不可少的，不仅在艺术历史和历史、哲学和人类学方面也在文学和符号学方面。这些相互影响的知识领域应该会帮助他们建立一种途径、一个重要工作网络和翻译网络，这样就可以精心运作他们自己的工作

　　如果学生沉浸在一种崇尚艺术实验和逐渐建立个人语言的环境中，这两种情况的结合只能产生预计的结果。在国立美术专科学院里，我们已经选择保持atelier工作室的教学结构。每一个工作室都由一个艺术教师管理，在里面有各种水平的学生，从一年级到五年级，共同相处。更重要的是，工作是技术趋向于多种学科的。现在国立美术学院一共有26个工作室，每一个地方都不仅是练习实验的场所，还是交流评论的环境，同时更是使思想汇集交错以便捷艺术工作的物质精神空间。此外，学生和老师间的个人联系取得了有效的成果。这些老师都是艺术家、创作家，他们讲述的都是自身的实践经验和创作艺术的方式。这也是在一个团体内以自身为目标，与学生共享经验的一种教育方式。

　　任何一个艺术学校都应该给艺术家和学生提供表达思想的机会。并且真正地让学生置身于一种需要他们表达思想、积极运用能力的状态。这样可以使学生自然的忘记他们原来的艺术表达方式，去实验探索他们的批评判断能力，而不仅是模仿已经存在的模式。

　　最后，一个艺术学校将不再是传统意义上的专科学院，而是一个面向全世界的实验室。这个实验室被孕育创作者想象力的一切事物所孕育着。正如我们所说的，这个共同的布局是相互矛盾的，因为他们以教授不可能被教授的内容为目标，而且没有保证让每一个人都成为艺术家的万能模式。但是却可以给年轻创作者提供非常充裕的生长空间，让他们确定自己的艺术发展方向，找到取得进步的必要途径。

　　“发动机室”打开窗口

　　英国温布尔敦艺术学院院长罗德·布格

　　温布尔敦艺术学院是一所世界级的学校，在艺术教育方面有自己的特色。今天我们一起来讨论艺术院校的原则，我想肯定会得到很多的启示。

　　我们是一所实践性的院校，规模不大，我们把自己的领域集中在视觉艺术领域，主要是戏剧、绘画等。戏剧方面主要是舞台设计、服装设计，电影电视方面的摄影艺术，以及印刷、制版等方面。我们不打算极力扩张自己的领域，搞大而全，而是集中在少数几个方面大力发展，并注重对几个领域之间的交互融合。

　　我们学校有1000多名学生，有1／3主要研究基础课程，1／3研究美术，还有1／3是专注于舞台、服装、特效等领域的研究学习。我们有10—15％的留学生，他们的存在为学校增添了丰富多彩的颜色。另外，我们还有10％的研究生。

　　下面，我介绍一下我们学校的课程。课程设置的目标是支持和帮助有创造力的人们。首先要帮助学生发展创造性，使他们积极地投身于多样化的、发展迅速的创意产业中。一开始，我们就鼓励学生开发自己的学术项目，发展个性。他们有很多机会接触到高层次的艺术和设计人士。我们也聘请了许多高水平的客座教授，他们为学校带来多样化的前沿课程，影响了几代人。在这样的环境里，学生可以接触到不同领域、不同艺术流派的大师和作品。

　　学生在发展创造力的同时，还要做自己的研究和思考。我们周围也有很多的博物馆、艺术馆及创意企业，可以接触到很多专业人士和技术人士。我们有自己的剧场、画室，可以让学生创作、展示自己试验性的作品。我们在研究方面也投入了很大的精力。这不仅仅是针对博士生和硕士研究生，各个层面上的学生都要独立地进行究。

　　我想特别介绍我们学院的一个“发动机室”项目（EngineRoom），“发动机室”项目旨在培养学生的创造力，让学生打开窗口，去广泛地接触身边的人、学校的人们以及所生活的社区。我们会让周围企业中的专家参与到学校的教育中来，让学生到企业中去实习，吸引中小企业到学校中开发学生资源。学校有很多的研究中心、剧场、画室，这些不仅仅是学生学习的地方，其本身就是专业场所。

　　“发动机室”项目很大程度上体现了我们的教学原则和核心。

　　培育发现的素质

　　上海视觉艺术学院空间与工业设计学院院长张同

　　视觉艺术教育和其他学科的教育一样，独特的办学理念和特色取决于以什么样的教育观主导，优秀的视觉艺术人才都自然地体现出鲜明教育观念塑造的痕迹。作为开拓我国视觉艺术教育的实践者，探讨视觉艺术人才教育观，有助于从教育的根本构架上建立长效发展的机制，并指导具体教学方法和手段的创新。哲学观、创新观、个性观、价值观是现代视觉艺术教育中值得探讨的重要内容。

　　哲学观———培育学生在社会构成中的责任和使命观。把精神文明的具体内容物质化，运用物质形式表达社会的时代精神，是社会给予每个专业工作者的责任和使命。视觉艺术必须时刻回答和表现出对现实社会构成的根本看法，用专业化的语言去诠释社会现象和精神感受，用超时代的观念和感召力倡导社会构成的发展趋向。培养学生在社会构成中的责任和强烈的使命感，在每门课程的项目训练中让学生回答应对社会需求的工作目标是什么，使专业才能的发展同步和超前于社会发展现实，从而改变现状中脱离现实的书本知识型和麻木理想型教育。

　　创新观———培养改变现状的挑战精神。现实的存在预示着禁锢和即将流逝，明天的构成展示出人类的憧憬和希望，不断开拓和创造是视觉艺术永不衰竭的生命力的保障，正确和勇敢的面对现实，时刻以挑战的精神支柱从事各项设计和创造，可在每门课程和项目内容中把挑战现实化做自身运动的血脉，使学生在每一课程中以开拓力体现真正的价值。从而改变过分程式化和循序渐进的现有教育机制。

　　个性观———培养成就事业的独特素质。个性和生命力是体现视觉艺术价值的关联性概念，具有强烈个性的作品往往同样表现出旺盛的生命力。支撑个性和个性发展都离不开成就事业的独特素质。执着的事业心和痴迷的专业欲望，需要从每门课程和项目内容的训练中去不断塑造独特的素质，去张扬独特素质潜力的发展和提升。鼓励他们自己开辟出各有特色的可发展、可造化之路。从而改变缺乏活力、忽略挖掘和激励潜质的现有教育机制。

　　价值观———培育自我发现的研究思路。发现是创造的开始，视觉艺术工作者的成长之路始终伴随着自我发现能力和潜质的发挥不断显示出才华。有了独具慧眼的敏锐发现，并施展有效的研究思路和方法，可以创造出令人振奋的艺术成就。善于从常人的眼光而又超越常人的眼光去挖掘和发现，是视觉艺术教育中的主要思想之一。在观察、认识、理解、思考、判断、思辩、再生的每一阶段都要自然地培育发现的素质和深化探索的能力，从而培育挖掘专业价值内容和表现专业价值的强势能力。