灶花，是南汇地区作为民居厨房的装饰画，在每家人家灶头的“灶山”（装樜、护烟囱和灶面的短墙）上，画上各种图画与图案，民间称之谓“灶头花”。它不但流行于上海，还流行于整个江南各地。无论是大户人家，还是普通百姓家，都喜欢以灶花美化灶头。

　　南汇的建灶历史悠久，早见于宋元时代，可见清代钦定四库《熬波图》中反映，下沙盐场就有“各团灶舍”、“起盖灶舍”之画页。相传，那时人们为求盐业丰收，在盐灶、家灶上作画。民间家中的灶头，设有灶君，专管人间善恶事，因此，人们在约束行为规范的同时，还在灶山上画“灶头花”，献美于灶君老爷。倘若不画花，俚人视”白色”为“豆腐灶”,会惹灶君爷生气。所以人们习惯于在灶上画“竹”寓意“祝（竹）报平安”，画“鱼”意味着“年年有余（鱼）”，画山水祈求“一帆风顺”（指画中必有帆船），塑“鹰、鸽”，反映着俚人心想“雄鹰展翅、和平吉祥”的良好愿望。虽然灶花画，不登大雅之堂，不上史料记载，不被文人墨客的青睐，但是，经过历代深资泥工匠师的艺术积淀，逐渐提升为独具南汇特色的民间灶花艺术的一枝奇花，飘香着江南农村集镇的千家万户。

　　南汇灶花，起源有待于进一步查考，但从目前的普查资料显示，可见于晚清光绪年间。当时，南汇泥水匠很多，能画灶花的每个乡镇均有10多人。其中，大团康家店、牛桥港北首的唐阿妹（男），他的手艺成熟于民国初年，名扬浦东，新场傅树棠的高徒陆阿四和他的儿子陆根兴，在新场地区可算灶花一支笔，新场东隅又有“薛家一支花”的美传。

　　灶花画流传区域甚广，浦东奉（奉贤）南（南汇）川（原川沙县现为浦东新区）为灶头画尤为突出，无论是大户人家，或是一般平民家庭，砌了灶头，都喜欢请人画灶头画，以图美观、吉利。

　　画灶花，艺人称其为“干湿画”、“湿壁画”、“国画”，也就是说，趁灶头刚砌好，泥灰还湿润、未干之际，迅速作画，一天完工。如作图案，则打淡格划线，然后用石灰包于袜统，喷灰于灶壁，印出细条后再勾深；如画山水人物，则直接作画。待灶头启用，自行烤干，几十年不褪色。

　　灶花，就内容而言，可分平面的人物画、山水画、花卉画、动物画、图案画和立体“灰塑”等。人物画要注意：面相漂亮要入神，内衣外衣要分明、姿态做啥象啥，颜色不能太深。画面内容为戏曲故事、神仙造型、山水花鸟，飞禽走兽。各种画面各显特色，取各种口彩，反映了每家人家的美好愿望。

　　画灶花，无论你二眼灶、三眼灶、四眼灶、木梳灶、额（弯）方灶，一工人工必须画好。艺人们通过积累，总结了很多经验。如：画山水，线条要均匀、深淡一致；画树有三忌：一样深浅不好看、一样粗细不好看、一直弄统不好看。画花卉要掌握：“凹塘笔墨深、面上描得淡，能见光照立体感强”；画图案、画线条都有一整套的艺诀。

　　南汇灶花，存在于大众文化之中，灶是凝聚合灶同餐、家族共食之维系，是“庖人为政一切调和”族中和睦之纽带。在灶上画灶花，它真实地反映了历代劳动人民追求家庭和睦、环境美化、家居装饰的传统理念。保护灶花艺术，营造群芳斗艳之态，对于人类维护文化多样性颇具一定的社会价值。南汇灶花，拥有悠久的历史，它渗透着中华民族深厚的文化底蕴、承载着中华民族深厚的文化渊源之基因。为我们构建和谐社会提供了一种人文支持，保护传承、开发利用灶壁画艺术、服务于当今社会实为意义深长。

　　随着现代燃具液化器的问世，传统老灶头迅速退出历史舞台，老灶头仅存于偏僻乡村的老屋，再过一段时间，可能会消失于民间。故抢救灶花艺术迫在眉稍。