张爱玲、王安忆、焦媛……话剧《金锁记》，经由名导许鞍华之手，将一个个颇具分量的女人串上舞台。自今年4月香港首演后，内地巡演近日启动，该剧本周五起在东方艺术中心连演3场。谈起这部戏，许鞍华滔滔不绝，看得出，舞台剧让她获得了更多的空间。

　　说张爱玲———熟悉似朋友

　　许鞍华对张爱玲的喜爱不言而喻，1984年和1997年，她分别执导了《倾城之恋》、《半生缘》这两部张爱玲经典作品，现在，《金锁记》开启了她的舞台剧之旅。对于张爱玲，许鞍华不以“作家”、“才女”相称，而把她当作“很熟悉的人”。为什么？许鞍华说是因为张爱玲笔下的香港：“我们那个时代的作品，一提到‘洋鬼子’，要么就是喊打喊杀，要么就是华人被洋人欺负，总之心态就是不平衡。张爱玲写有关香港的段落时，华人与洋人是平等处理的，那就是我看见的当时香港的气氛，所以读来非常有亲切感。”

　　至于张爱玲的创作，许鞍华的评价是：“她的贡献在于，刻画人物心态尤为深入、写实。我感觉，她作品中，人物关系和社会惯例结合得特别好，说人都是社会的产物，她写的人物就是如此，牵扯不清的是人和人、人和时代的关系。”

　　聊舞台剧———沟通很过瘾

　　从电影到舞台剧，许鞍华的作品题材广泛，这次执导舞台剧，处理上有什么特别之处？

　　对此，许鞍华是这样看的：“电影中的对白很生活化，舞台上的台词则可以戏剧化地讲述内心的历程，所以，焦媛的大段台词都来自原著。拍电影的时候，舞美到处找景，没有办法把张爱玲小说中描述的那种室内的光线拍出来，就算拍出来，也没有想象那么好；可是在舞台上，可以很自如地从实到虚，再回到实，有着更自由的空间。”

　　至于跟演员的互动，许鞍华说：“舞台剧最好玩的地方是大家可以一起‘work’，丰富剧本。而拍电影时，很多是我想好角色、走位，演员急急消化剧本后，就开镜了，投入和沟通是欠缺的，演员往往只能安守本分地演。”

　　谈王安忆———给了好意见

　　《金锁记》的另一个话题，是编剧王安忆。这位中国当代作家，把张爱玲的小说改编成了六幕话剧，这也是王安忆首个改编的剧本。许鞍华透露，自己最初接过剧本后，跟王安忆互发电邮沟通，王安忆给了她不少处理剧本的意见。要把中篇小说的情节搬到舞台，不可避免地要经过删节，许鞍华表示，这次几乎把《金锁记》完整地呈现出来了，“故事主要着墨于角色的心理描述，而舞台剧的性质，能让演员直接表达心情感受”。

　　张爱玲的原著，通过生活琐事和女人间的家常式对话来描述人物；而王安忆的剧本，以时间为界，选取了七巧妯娌聊天、七巧和季泽调情、姜家分家以及七巧扼杀女儿婚姻等几个最具代表性的场景来表现。原著中季节的更替、人事的变幻、往事的追溯，用姜家女佣的家长里短来交代。

　　除了保留，变化当然有。许鞍华透露，整个调子从阴冷转为暖色：“《金锁记》其实特别惨烈、恶毒，我希望尽量有生气些，若太低沉、悲哀，观众会看不下去。所以，这次处理相对活泼，还有点喜剧色彩。”