昨天（2月24日），刚参加完全国第三届中小学生艺术展演器乐专场展演的各地教师聚集在尚德实验学校，专心聆听7位评委专家的“心声”———他们对中小学器乐教育与训练现状的把脉之言，犹如划出的一个个音符，扣人心弦。

　　不少专家认为，在本届艺术展演中亮相的器乐节目，水平相当高，一些中学生演员的音乐素养、演奏技巧和演出能力并不逊于专业演员。不过，展演也显露了地区发展的不平衡———有13个省市未能入围集中展演，而学校器乐教育如何走上科学、专业、规范化的道路，还有不少值得进一步探索的地方。

　　建议一：学校也应培养“本土指挥”

　　在器乐场展演中，不少乐团表现了很高的水平，尤其是指挥独有一功。由于展演没有具体规定，因此有不少学校的管弦乐、管乐团指挥，都由专业指挥担任。这样的安排当然对提升演出水平有益，但从学校普及器乐教育、培养中学生音乐素养的角度来说，却不应当提倡。

　　担任评委的中国交响乐团联盟主席、国家一级指挥卞祖善坦言，专业指挥是学校普及和提高器乐演奏水平的重要力量，他们走进学校对学生进行指导培养，是一件很好的事情，但不宜在展演台前亲自执棒指挥。他认为，这不仅是一个比赛的公平问题，更多的是要倡导专业指挥的幕后培养。他表示，参加展演的一些学校乐队的“本土指挥”也很有亮点。其实，培养指挥，这也是学校器乐团队需要解决的问题。

　　建议二：排练场地应力争标准

　　“本届器乐专场展演放在东方艺术中心音乐厅，应当说是一个最好的选择，这种专业演奏厅，对学生演奏带来一种实地感，但是我发现一些乐队到了这里，一走台，反而变得不知所措了。”长期在学校指导的上海民族乐团团长、著名指挥家王甫建深有感触地说，“这不怪学生，而是我们不少学校的排练场地不够标准，达不到演奏器乐的要求，而到了标准规范的地方演奏，学生的调整能力又不如专业演员。”

　　据了解，现在不少学校的器乐排练场地，并不具有排练古典音乐的条件，学生学习的人数规模有了，但场地规模没有到位。他强调，关在小屋子里，缺少基本的训练条件，并不利于学生的器乐学习和训练。他建议，政府在建设学校时，要考虑到学生器乐学习的专业性。这不是浪费，而是对音乐科学的尊重。

　　建议三：学乐器要轻技巧重快乐

　　学生学乐器演奏，不是练技巧，而是要获得快乐。卞祖善提出，展演的一些规定，比如演奏时间，要顾及整个曲子的连贯和流畅，现在有的将曲子中难度最大的去掉了，有的和弦该延长的却缩短了，使演奏的学生体验不出完整音乐的乐趣。王甫建认为，指导教师不能用自己的喜好取向来决定乐队的练习，因为艺术教育让孩子感受快乐是最重要的，不必用过分的标准压抑学生的个性表达。

　　民乐专家张大森指出，学生民族乐队的服装要有青少年和时代的特点，不能太死板，毕竟要让学习的学生有快乐感，让观众有欣赏的快乐。