在隆隆的机翼声中，年轻的美国人从加州海岸被运往金兰湾，他们像植物的种子一样撒在越南的丛林中、沼泽间和大山上。美式战斗直升机一次次地俯冲又拉起，火光迸射处是绚烂的血花与痉挛的肉体。与之相伴的是恢宏的瓦格纳的交响乐。这是电影《现代启示录》中的一幕经典场景，影片中的交响音乐出自音乐巨匠瓦格纳的歌剧代表作———四联剧《尼伯龙根的指环》（下称《指环》）。记者提前获悉，今年9月16日起，德国科隆剧院原班人马将带着全新制作的歌剧《指环》在上海大剧院进行2轮共8场演出。

　　如果说歌剧是古典艺术的王冠，那么，瓦格纳的《指环》则是王冠上最耀眼的明珠，因此，该剧也被音乐界誉为“史上最伟大的歌剧”。《指环》的到来，世博期间的上海舞台将迎来一场重量级的文化盛宴。

　　歌剧《尼伯龙根的指环》分4部分，序幕的《莱茵河黄金》、首部的《女武神》、续集的《瑟菲烈》和结局篇《神类的黄昏》。歌剧《指环》是空前绝后的大手笔，其规模巨大，需要4个晚上才能演完，而且必须有特殊的超大型剧院才能容纳其规模庞大的舞美和演员。

　　影片《现代启示录》中出现的交响乐，出自《女武神》第三幕中的一段《女武神的飞行》，这也是《指环》中最著名的乐曲。乐曲表现了女武神们骑着带翅膀的骏马在云霄之间驰骋，她们的武器在闪电中闪烁，她们怪异的谈笑、呼喊声与雷鸣声混成了一片……在这段乐曲中，瓦格纳充分发挥了以长号、小号为主的铜管乐器的音色，具有浓厚的神话色彩和宇宙空间的感觉。这段音乐也是最能体现瓦格纳音乐风格的作品之一。

　　《指环》问世后的130多年间，不断有新的版本问世。尽管它制作难、演出难、指挥难，却是当今日渐式微的西方歌剧的救命灵丹。这些年，《指环》更是在世界各大歌剧院争相上演。某种程度上，完整演出四联剧《指环》，在乐迷心中几乎成了一座剧院甚至都市文化级别的象征。因此，此次来沪的德国科隆歌剧院版本的《指环》目前尚在排练中，今年6月才将在德国首演，但上海主办方已经决定将它引进。上海大剧院艺术中心总裁张哲告诉记者：“此次《指环》能来沪演出，是因为上海世博会的机缘。科隆市政府希望在世博期间向全世界推广这一德国文化的代表作。”

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　　四联剧《尼伯龙根的指环》

　　《指环》的剧情，最早见于1200年前的史诗《尼伯龙根之歌》。瓦格纳在整理《尼伯龙根之歌》后，决定将其改编成歌剧剧本。然而，此举招来了很多人的反对。他们认为，这样庞大的剧本，根本无法配成音乐、写成歌剧。但瓦格纳痛下决心，陪上他人生中最黄金的岁月，去完成四联剧《尼伯龙根的指环》的创作。

　　瓦格纳根据歌剧剧情的需要，亲自操刀创作剧本，最终形成了比原著更生动、更戏剧化的歌剧《尼伯龙根的指环》。瓦格纳采用明暗两条线索来推进剧情的发展，并创作了200多个旋律主题来贯穿全剧。

　　为《指环》，瓦格纳耗费了整整20年，剧中设置的一些场景超越了当时剧院硬件设备的技术极限。为了艺术的完整体现，他筹措着要为《指环》度身打造一个剧场。幸运的是，当时的巴伐利亚国王路德维希二世是瓦格纳的“粉丝”，在国王的支持下，《指环》有了自己的专用剧场———拜罗伊特节庆剧院。剧院将乐池沉降得更深，最嘹亮的铜管在最深处，离指挥很远，远远低于舞台上的歌手。1876年8月13日，《指环》在拜罗伊特节庆剧院首演，分4天上演，每天下午4点开始一直持续到深夜，这部旷世巨作连演3周，就此征服欧洲。