李军在自拉自唱

　　节日前要约李军采访是很难的，拨了十次后，手机终于接通。电话那头，锣鼓声传得真切，原来他在中秋节前就离开上海参加中央电视台的巡演了，先是到福州参加中秋节晚会演出，然后直奔西安参加赏月晚会演出，再南下黄山参加京剧寻根活动，完了再去三峡建设工地进行慰问演出。9月30日晚上才赶回上海参加国庆期间的演出。这次是中国京剧院三届研究生班的毕业生联袂汇报演出，他当然不能缺席啦。逸夫舞台给他的戏份排了满满三天。

　　“每逢节日都这样马不停蹄，惯了。”作为著名京剧老生、国家一级演员、上海京剧院二团团长，李军的话语里透着强烈的兴奋。

　　耳濡目染檀板响从小爱哼皮黄腔

　　李军出生在山东一个梨园世家，外祖父董达子是著名的河北梆子表演艺术家，父亲李铁生在7岁时就进入尚小云专科班学戏，母亲董淑贤是老旦演员，舅舅董春伯是周信芳的弟子。在这样的家庭熏陶下，李军从小就迷上了京戏，时不时地哼几句，开始纯粹是模仿，后来在父母的悉心引导下也学了一些戏。1978年，十年动乱刚刚结束，中国戏曲学院到济南招生，李军报名并顺利地考上了这个梦寐以求的高等学府。毕业后被分配到山东京剧院，专攻老生。

　　李军在读大学时曾受教于叶蓬、王世续、刘盛通、李世霖、傅德威等名师。演过的戏包括《汉宫惊魂》、《失·空·斩》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《大·探·二》、《杨家将》、《伍子胥》、《群·借·华》、《打金砖》、《洪羊洞》、《郑板桥》、《捉放曹》、《珠廉寨》等数十出。李军基本功扎实，嗓音条件较好，唱腔动听、吐字清晰；同时又有很强的驾驭角色能力。在台上一亮相，一走步，一个身段，总能赢得一片喝彩。

　　1988年，李军出演的《打金砖》获得了山东省中青年演员大赛优秀奖。

　　1990年后，李军又拜梁庆云、马长礼、李鸣盛、胡少安等名师的门下，学到了一些名家真传，对日后的表演有极大的启发。1991年，他在全国中青年京剧演员电视大奖赛上以一段《击鼓骂曹》获得了最佳表演奖。

　　李军是专攻余派、杨派的。余叔岩和杨宝森是分别开创一代流派的京剧泰斗，留下了不少优秀剧目，他们的艺术是中国京戏宝库中的珍宝，属于传统文化遗产。

　　南下亮相揽大奖北上深造获滋养

　　李军深知艺术道路漫长而曲折，年纪轻轻的不能吃老本。到了1992年秋天，他就告别了双亲，来到上海，进了上海京剧院。李军知道，上海是京剧的大舞台，与北京、天津一样，是一个大码头，观众水平很高。过去京剧演员要取得观众的认可，必须在上海登台亮相，过了这道关，才能在全国赢得市场。连梅兰芳、程砚秋、马连良、叶少兰等大师都对在上海的演出极为重视，不敢有丝毫的懈怠。

　　李军到上海后，艺术生涯从此进入一个崭新的阶段，成为上海最叫座的老生演员之一。1993年，李军参加了梅兰芳金奖的角逐，他扮演的郑板桥因为栩栩如生、性格鲜明，演活了这位乱世奇才的悲剧人生并折射出当时的社会背景，一举夺得了梅兰芳金奖，这是京剧界的最高奖项。后来还参加了第二届中国京剧之星的角逐，以不俗的实力当选中国京剧之星。

　　后来，李军考上了中国京剧院首届青年演员研究生班，对中国戏曲理论有了更全面的研究。李军的导师赵建伟对他的影响很深，他对记者说:“六年里，我常常到赵老师家里请教，他教我读诸子百家和《二十四诗品》、《人间词话》等文艺理论名著，从中了解中国历史和历史人物在各个时期的性格逻辑，以及中国文艺理论的精髓，对我演戏时把握人物特征极有帮助。”

　　李军业余喜欢书法，跟茆帆老师学过书法。在李军的家里，书房、客厅到处挂着他写的字。李军的字很有书卷气，从二王的风格一路而来，相当典雅。

　　李军每天临池不辍，即使当天有演出，回家后还是要练字。学书法不仅能帮助他凝神运气，还能在表演中增强人物的塑造能力。比如演《宋江题诗》，过去演员都是靠虚拟动作来完成的，而李军却能当场在舞台上写字。再比如最近他在《梅妃》中饰演的唐明皇给梅妃题写“梅亭”二字，也是当场一挥而就。这样的表演总能赢得一片叫好，为京剧艺术增光添彩。

　　转益多师求开拓佳作连连众人夸

　　前几年李军排《野猪林》时，笔者曾到京剧团的练功房采访他，看到他在李浩天先生的指导下，边唱边做身段，满地打滚。大热天，练功房里像个大蒸笼，而作为团长的他，为了省钱，以身作则，连空调都舍不得开，一段戏排下来，身上湿得像水里捞起来一般。当时我就感慨不已，真是"台上一分钟，台下十年功"啊。

　　李军在李浩天先生的指导下，《野猪林》上演获得极大成功。

　　李军拜汪正华先生为师，也是菊坛的一段佳话。汪正华先生早年跟李军的父母都熟识，当初也在山东工作。十年动乱时，汪正华被打成特务嫌疑，不能上台了，但剧团少不了他，让他在台下排戏。那时李军还小呢，汪正华常来李家串门，将小李军抱起坐在大腿上，让他学唱"我们是工农子弟兵"等样板戏唱段，这是在当时环境下他最高兴的事了。"文革"后，李军听说他去了香港，但一直没能联系上，音信一断就是十几年。到了2002年，李军参加演出《大唐贵妃》，他与史依弘演第一段的唐明皇与杨贵妃，于魁智与李素胜演第二段的李杨，第三段的李杨老了，谁来演呢？导演就请了汪正华和梅葆玖两位老先生，李军这才知道汪先生根本就没去香港，一直在上海呆着，他这个人低调得很，不常露面。这一下李军高兴了，与汪先生重逢了。

　　汪先生是真正的杨派传人。杨宝森一辈子没有收过徒弟，所谓的杨派弟子都是私淑弟子，汪先生也不例外，但他对杨派艺术理解得很透，深得真传。建国初他曾与杨宝森赴香港同台演出，他演二路老生。但如果只听唱腔的话，观众根本分不出究竟是谁的声音。可惜杨宝森英年早逝，杨派艺术成形后，还得靠他的弟子来发扬光大，汪先生就是这一流派的代表人物，继承发扬了杨派艺术的风格。与汪先生重逢后，汪正华跟李军说:常来家坐坐。李军就去了，听他说戏，喝茶聊天，在汪先生的指点下，李军对杨派的行腔艺术有了更深刻的理解与感悟。

　　杨宝森对人物内心世界的把握是相当见功力的。正因为太注重对人物内心世界的揣摩，杨先生透支了生命，才英年早逝的。李军认为，其实汪先生也非常注重对人物形象的塑造，一个动作、一段唱腔都要反复推敲，比如李军演林冲"风雪山神庙"这一段，就是受了这种影响，因此唱出了林教头此时此刻悲愤凄凉的心情，为舞台角色命运的转变进行了合理的铺垫。

　　去年李军在汪先生的指导下排演《梅妃》，一字一句地抠，什么地方用回龙，什么地方用三眼，反复推敲，最后将唐明皇作为一个男人的人生烦恼与性格发展表现出来了。《梅妃》在上海连演数场，观众反响强烈，中央电视台都进行了直播。

　　对唱《坐宫》夫妻档家务分包"麻辣烫"

　　李军的太太郭素娟曾是东方电视台戏曲频道的主持人，现在还承担了好几个节目的编导，比如知名度很高的《三人麻辣烫》，可以说就是她一手搞红的。她与林栋甫一起包装来自罗马尼亚的魏丽，一字一句地教她说上海话。现在，魏丽成了上海家喻户晓的"洋媳妇"，知名度不要太高噢！

　　因为李军一直在外忙演出，太太郭素娟也因为工作关系，常常很晚回家，夫妻俩能聚在一起吃个饭，喝个茶，聊个天的时间很少，所以两人特别珍惜在一起的时光。但两人即使小别赛新婚地生活三五天，也会闹矛盾，那就是家务谁做？李军要练书法，那是高雅艺术啊，理直气壮；太太要看碟片，也是研究工作啊，同样理直气壮。最后两人采取"社区管理"的办法，划片分包--太太烧饭，李军洗碗；太太洗衣服，李军拖地板；太太外出买衣服，李军埋单；李军外出应酬，太太陪同。古代有"祭酒"一职，她参加丈夫的应酬是去"监酒"的。在郭素娟的"导演"下，两人的家务也做得有眼有板，跟"麻辣烫"的节目一样开心。去年记者节时，中央电视台与中国记协一起搞了一台演出，李军与太太登台演出了一段《坐宫》，是这台节目中唯一的夫妻档。公开场合眉来眼去的，那份感情比铁镜公主与杨四郎还浓呐。