茅善玉近影

　　茅善玉：国家一级演员。上海市人，1962年生。1974年考入上海沪剧团学馆，1979年毕业后留团（今上海沪剧院）担任主要演员。曾先后主演《一个明星的遭遇》、《姊妹俩》、《血染姊妹花》、《魂断蓝桥》、《牛仔女》、《碧海青天夜夜心》、《今日梦圆》、《董梅卿》、《石榴裙下》、《大红喜事》、《红灯记》、新版《家》、《雷雨》、《龙凤逞强》、《生死对话》、《舞龙人》和《瑞珏》等剧目。还在《璇子》、《姊妹俩》、《牛仔女》等沪剧电视连续剧和电影《风雨相思燕》中担任主演。她的表演清新自然，富有灵气，唱腔圆润甜美，情深味浓。近年来在戏路上又有新的开拓，展现了她艺术创造新的天地。

　　1983年获第二届《大众电视》“金鹰奖”最佳女主角奖；1984年获全国现代戏会演一等奖；1984年获上海市青年演员会演特等奖；1984年获第二届《中国戏剧》“梅花奖”；1989获首届白玉兰戏剧表演主角奖，1995年获第四届中国戏剧节优秀主角奖，1995年获上海第七届白玉兰戏剧表演主角奖，曾获上海市“三八红旗手”称号。现任上海沪剧院院长、上海市人大代表、中国文联委员、上海剧协副主席。

《瑞珏》

    2002年初，当沪剧明星茅善玉走马上任，挑起沪剧院院长重担时，这个上海国有文艺院团最年轻的法人代表曾说过，她既要当好院长，又要当好演员。如今五年多过去了，人们不仅看到了沪剧院各项工作取得的新的引人注目的成绩，而且为她实现了自己的承诺，在沪剧舞台上不断有新的开拓、新的创造感到由衷的高兴。特别是她最近在新版沪剧《瑞珏》中扮演的女主人公，令人耳目一新。不仅观众叫好不迭，专家也给予很高评价。著名曹禺研究专家、上海戏剧学院教授曹树均称赞说，他看到的是一个有沪剧特点的全新的瑞珏形象。

　　一、当好院长推进剧种创新

　　作为一个主要演员，过去茅善玉担任过剧院三团团长，但从未参加过院一级的管理。面对院长这一新的角色，她看了一些管理方面的书，作了一些调查，经过反复思考，她觉得一个国家剧院，需要做的工作千头万绪，但最重要的就是必须以创新思路促进各项工作的稳步发展，充分体现国有院团应有的导向性和示范性，为构建和谐社会多作贡献。这几年沪剧院的工作取得了不少进展，干部群众心情舒畅，大家总体感到满意。上海国有市属文艺院团考核委员会连续两年对沪剧院的工作进行全面考核，考核结论为2005年达标，2006年良好。2006年中共上海市委宣传部对沪剧院进行了嘉奖。今年4月在市文艺工作会议上，沪剧院创作演出的大型现代剧《人间至爱》又被宣布成为上海2007年重大文艺创作项目，这是包括电影、电视剧、音乐、舞蹈、话剧、戏曲等全市22项重大文艺创作项目中唯一的戏曲原创剧目。

　　茅善玉觉得对于沪剧来说，创作必须放在一切工作的首位，要充分发挥沪剧善于表现现代题材的优势，大胆创新，大力创作反映当前火热生活、唱响时代主旋律的现代戏。这两年沪剧院在剧目创新上作了艰苦的努力。她经常与创作人员倾心交谈，从题材选择、创作思路到剧本修改加工，互相交流，了解他们的构思，也真诚地说出自己的想法，同时广泛听取其它同志的意见。几年来很多剧目的创作都经历了这样的过程。

《生死对话》中饰黄英 

　　去年为纪念建党85周年和红军长征胜利70周年，沪剧院先后推出的新创剧目《生死对话》和大型沪剧演唱会《长征颂》在观众中引起了热烈的反响。生动塑造革命战争年代共产党人感人形象、努力体现当代青年人生观、价值观的新戏《生死对话》去年6月28日在艺海剧院首演，很多人看得热泪盈眶，久久不能平静。领导和专家也认为这个戏感人至深，是沪剧艺术的一次新的尝试新的突破。中共上海市市委宣传部不仅颁发了嘉奖令，还在先后在去年的市委宣传工作会议和今年的市文艺工作会议上对沪剧院进行了表扬。

　　在创作现代题材的新剧目时，茅善玉主张努力拓宽视野，更广泛、更深入地反映当代生活的热点。被确定为今年上海重大文艺创作项目的沪剧《人间至爱》，最初是她从报上发现一侧报道，觉得很适合沪剧表现，便向青年女编剧李颖推荐，李颖看后很受感动，在较短时间内就拿出了初稿。这时优秀歌手丛飞的事迹发表，她与李颖多次交流，编剧对剧本进行了新的调整，并广泛征求意见，反复加工修改。这个戏真实地表现了当代青年的社会责任感和高尚的道德情操，揭示了他们对生命价值和人生理想的新的思考，处处涌动情感的激流，是一首热情赞誉社会主义和谐社会的时代颂歌。

　　去年11月沪剧院创作演出的大型现代沪剧《舞龙人》表现了世博园区动迁中群众顾全大局、为世博会奉献的感人精神的。2005年剧院青年编剧创作的沪剧小品《都是聚会惹的祸》和《本帮菜》，篇幅不大，但都从现实生活中捕捉人们关注的社会热点，被专家认为视角独特、思想敏锐、语言生动、风格清新，双双入选上海优秀小剧目对外展演活动，并分别荣获优秀作品奖和创作奖。

　　茅善玉坚持实行“两条腿走路”，在抓好表现主旋律的现代题材作品的同时，还有意识地进行古装戏剧目的开掘，充分重视沪剧早期、中期传统剧目的整理改编。2005年以来先后推出的《一文钱》、《胡锦初借妻》和《雷雨》对剧本都进行认真加工，又集中了一批优秀演员，观众称赞“老戏开了新生面”。

　　今年7月，沪剧院在逸夫舞台又推出了根据曹禺话剧《家》重新改编排练的大型现代沪剧《瑞珏》。茅善玉请著名剧作家余雍和重新构思，从原作庞大的人物群中，选择以大少奶奶瑞珏为主线组织戏剧情节，集中力量对女主人公善良温柔、贤惠坚韧的个性和真挚、丰富和博大的内心世界进行充分的展示。使这个汇集了中国传统女性所有优良品德的真善美的形象得到了非常成功的体现。为了把这个戏打造成能够在沪剧舞台长期保留的经典作品，茅善玉特地组织二度创作的专家团队，请来了中央戏剧学院教授曹其敬担任执导。整台演出始终环绕着这位名导演“一个美丽的生命如同一颗瞬息即逝的流星，被黑暗无情地吞噬”的艺术构思展开。戏的发展波澜起伏，有张有弛，节奏分明，引人入胜。上海戏剧学院的两位教授周本义和金长烈的虚实结合、富有意境的独特的舞美灯光设计也为整台演出增色不少。

　　沪剧《瑞珏》首轮演出恰巧遇到高温多雨的黄梅天，但又闷又潮的溽暑天气挡不住观众的热情。四场戏场场爆满，逸夫舞台门口熙熙攘攘，站满了等退票的人群。为了满足观众的要求，剧场临时增添了加座，可还是一票难求。很多人感叹地说，戏曲演出这样轰动的场面，已经多年没有看到了。这个戏还受到很多专家的热烈好评，被邀请参加今年上海国际艺术节的演出活动。

　　随着文化多元化趋势的发展，近年来沪剧演出市场受到很大的冲击，观众不断流失，需求逐渐萎缩。在这种严峻局面下，茅善玉带领剧院有关部门千方百计开拓演出市场，取得了引人注目的成绩。2005年全年演出场次达到203场，超额完成了上级部门下达的200场演出指标，演出收入达到330万元，创造了沪剧院历年来的最好水平。2006年在这一基础上又有所增长，演出场次为219场，演出收入达到了340万元。

茅善玉下基层演出 

　　这一成绩的取得来之不易，作为受到中央14个部委办表彰的全国“三下乡”先进集体，沪剧院长期来形成了积极送戏下乡的优良传统。茅善玉上任后，这一传统得到更好的发扬光大，2005年下乡演出为142场，2006年达157场，分别占全年演出总场次的百分之七十以上，都远远超过了上级规定的全年50场的演出指标。下乡演出各方面条件相对比较差，大家发扬奋斗的精神，克服各种困难，努力完成演出任务。

　　茅善玉还要求把学校和社区作为剧院的演出基地，积极参加高雅艺术进校园的活动，近年来沪剧院不断增加到大中学校的演出，使很多学生对沪剧产生浓厚的兴趣。还先后参加了松江区“百姓戏台进家门”和浦东新区“百场巡演进社区”的演出活动。对东方宣教中心举办的“艺术家到社区”的演出活动，茅善玉也十分重视，她亲自参加了在周家桥街道和淮海西路街道社区服务中心举行的揭牌仪式。沪剧院还热心社会公益演出，努力为构建和谐社会多作贡献，每年国际艺术节，都积极参加南京路广场“天天演”活动。重阳敬老节，茅善玉还自己带队到浦东新区社会福利院为老人举行慰问演出。

　　茅善玉在沪剧院的经营管理上也进行了大刀阔斧的改革。为了解决资金匮乏的难题.，启动投资较大的情景剧《石榴裙下》的创作排练，她曾在剧院试行股份制运作，让职工风险共担，收益共享。这一举措取得了较好的效果，剧院有了扩大艺术生产的资金，职工的个人投资也得到了红利回报。沪剧院依靠机制改革激发活力的尝试受到市委领导同志的肯定和鼓励。

　　同时她打开门户，积极争取社会力量的支持。沪剧《家》在上海大剧院的演出活动就实行了多元投资，西部集团和新文化公司分别投入资金，保证了这次规模较大的演出的顺利进行。去年剧院演出的《舞龙人》由剧院和三林镇政府联合主办，三林镇政府在财力物力人力上给予很大支持。这些合作方式为剧院今后的演出活动寻求更多社会力量的参与和支持，提供了有益的启示。

　　在用人机制上茅善玉也主张打破陈规，全院中层干部实行公开招聘，竞聘上岗。从这几年的实践看，这些新任中层干部工作主动，充满生气，总的来说是称职的。随着时间的推移，剧院还加强了考核和监督，每年让中层干部在全院大会上作述职报告，请全体职工投票打分，打分结果发榜公布，对中层干部起了较好的促进作用。

　　二.当好演员寻求表演突破

　　担任院长已进入第六个年头，使茅善玉感到欣慰的是，尽管当院长工作繁忙，她还能不脱离舞台，继续刻苦用功、尽心尽力的进行艺术创造。这些年来她先后参加了《石榴裙下》、《大红喜事》、《雷雨》、《家》、《龙凤逞强》、《红灯记》、《生死对话》、《舞龙人》和《瑞珏》等九台大戏的演出，在表演上努力进行新的探索，寻求新的突破。

　　去年在《生死对话》中，茅善玉出演革命战争年代的优秀共产党员黄英。这对她来说是一个全新的挑战。过去她在舞台上演的大多是性情纯真、青春亮丽的少女少妇，像黄英这样为党的事业奉献生命的大义凛然的英雄人物还从来没有演过。她的表演从一个“情”字着手，去充分展现黄英的战友情、夫妻情、母女情。根据这一思路，茅善玉对表演上对几个重点场次精雕细扣，尤其是牺牲前的那节戏，充分运用载歌载舞的各种艺术手段，努力揭示黄英丰富真实的内心世界和真挚细腻、深沉执着的思想感情。观众看到这里都热泪盈眶，嘘唏不已，一些专家也认为她把英雄人物演得质朴自然，可敬可亲，在自己的艺术创造上达到了新的高度。

　　茅善玉在《红灯记》中演的铁梅是一个成长中的英雄，她在表演时集中抓住铁梅由稚嫩到成熟的成长轨迹中的几个转折点，同时通过一些细节，努力把很多充满生活情趣的戏演得情真意切，扣人心弦，成功地塑造了一个具有自己表演风格的生动鲜活、丰满可爱的崭新的铁梅形象。中央电视台实况转播了这台演出，曾扮演过铁梅的著名京剧表演艺术家刘长瑜在点评时对茅善玉的表演赞不绝口，认为她没有照搬京剧的路子，有不少自己独特的艺术创造。

　　参加沪剧西装旗袍戏传统剧目演出时，茅善玉也力求演出新意，创造新的境界。在《石榴裙下》里，她紧紧扣住一个“真”字，努力把握情感变化的力度和层次，把卢雯慧这个清纯少女演绎得细腻可信。《雷雨》演出时，她钻研曹禺先生原著的精神，充分发挥自己的表演特长，塑造了与过去有所不同的新的繁漪形象

　　最近《瑞珏》的演出，使茅善玉在艺术上又取得新的突破。她在戏里扮演女主人公，形象秀美，嗓音甜润，表演内敛，对角色情感分寸的体现十分准确。她还与作曲紧密合作，对角色的唱段进行不断的修改加工，使唱腔更好地为剧情、为人物服务。战乱中她和丈夫的那一段对唱，把瑞珏情感世界演绎得淋漓尽致、细致入微。“洞房”、“别梅”的唱段也都在她过去风格的基础上有不少新的开拓。这个戏演出时观众反响热烈，掌声不断。终场时，茅善玉一次又一次谢幕，观众们拥在台前，连连叫好，久久不愿离场。

　　这几年茅善玉还尝试拓宽戏路，塑造喜剧人物。《龙凤逞强》是前年初推出的由她主演的又一台沪剧贺岁剧，与四年前上演的第一台贺岁剧《大红喜事》相比，她对喜剧角色的创造有了更多的体会，对喜剧风格的把握更加细腻，对喜剧技巧的运用也更加成熟了。

　　茅善玉不仅对表演艺术刻苦钻研，努力创新，而且在舞台内外都展现了令人感动的高尚的戏风艺德。《瑞珏》演出前，由于排练过于劳累，茅善玉突发咽喉水肿，彩排那天嗓子疼得连讲话都困难，经过医院喷激素治疗，症状才有了缓解。公演的前两天就靠打针来控制病情，使演出顺利进行。第三天下午她的嗓子一下子失声，一点音也发不出，这时她真的着急了。院里一方面派人陪她去医院紧急治疗，同时也作了让青年演员临时顶替或者取消演出全部退票的最坏打算。

　　在去医院的路上，茅善玉心情特别沉重，她心里想的是，这么热的天，观众来一次剧场多不容易。如果让他们乘心而来，扫兴而归，自己怎么对得起观众。她恳求医院想一切办法治疗她的嗓子，好让她登台演出。医院采取了各种措施，包括加大了口服激素剂量，还用静脉和咽喉部位注射激素的方法，终于使她的嗓子重新发出了声音，此时茅善玉笑了。这一天的演出终于没有被取消。当前来看戏的领导同志得知这一情况后，关切地劝茅善玉，这个药对身体很不好，可不能多用。茅善玉却微微一笑说，明天还有一场演出，有这么多观众要来看戏，我没有别的选择。第四天晚上开演前茅善玉又是吊针吃药，演出在不知情的观众的热烈掌声中照常进行……

　　三．当好传承人培养沪剧青年人才

　　经过长期不懈的努力，去年沪剧申遗取得圆满成功，经过国务院批准，沪剧已正式列入国家级非物质文化遗产保护项目。怎样使沪剧艺术薪火相传，后继有人，成为茅善玉必须面对的又一个重要课题。两年来她和剧院其它领导采取各种措施，投入大量人力物力，努力促使青年艺术人才健康成长。对前不久从戏校毕业的青年演员和演奏员加强培训，经常给他们上专业课，还组织演出经验比较丰富的中年演员与青年演员结成对子，开展一对一的拜师帮教活动。她自己也带头收了两个学生，一有空就给他们说戏，帮他们排练各种沪剧折子戏，让他们不断提高业务水平。乐队青年演奏员的业务基训也抓紧开展，去年两次对青年演员、演奏员进行业务考核，促进他们刻苦学习，不断上进。

　　在各次演出活动中茅善玉努力把青年演员放在第一线，积极为他们打造演出平台，鼓励他们在实践中增长才干，崭露头角。2005年剧院推出的一台新戏《一文钱》和另一台经过较大修改加工的剧目《胡锦初借妻》都由青年演员领衔主演。去年10月还推出了由青年演员担纲主演的《生死对话》新秀版。原来几位主要演员和青年演员结成对子，传授表演经验，讲解演出体会，自己也多次为扮演女主角的青年演员赵隽晴说戏，帮助她尽快进入角色。新秀版的演出反响很好，很多观众看了都为沪剧青年演员的成长和进步感到高兴。不久深受观众喜爱的《瑞珏》也将开排由青年演员主演的新的版本。

　　为培养沪剧音乐作曲接班人，她还选派了三位在音乐上有一定基础的年青专业人员去音乐学院进修作曲。剧院还积极从高校毕业生中引进5位青年艺术人才人，一定程度上缓解了剧院专业人员紧缺的压力，也有利于沪剧艺术队伍的年轻化。

茅善玉在维也纳金色大厅演唱 

　　沪剧院又与上海戏剧学院戏曲学校通力合作，去年进行了沪剧班招生。考虑到上海生源不足的实际困难，茅善玉建议把招生范围扩大到与上海毗邻的江浙部分地区，取得较好效果。经过严格考核，招生工作圆满结束，被录取的24名学员已如期入学。戏校沪剧班的工作受到她格外的重视,她努力创造条件，让一些主要演员和已退休的沪剧艺术家积极参加教学，一起来为培养沪剧舞台新人作贡献。

　　这些年来茅善玉正确处理了当院长和当演员的关系，使两者不仅没有发生矛盾，而且相互协调、相互促进。多参加演出实践，使她对剧院艺术生产的得失，艺术队伍的现状有了切身的感受，这对她在工作中了解实际情况，尊重艺术规律，制订计划，作出决策很有好处。这几年全院职工评议，领导部门考核，茅善玉都被评为业绩优秀。她很感谢班子成员同心协力、各当一面，使她能够腾出手来不断参加舞台演出。她也很感谢剧院群众的信任和参与，上级领导部门的关心和鼓励，她知道没有大家的支持，她不可能取得已有的成绩

　　回顾以往的工作和演出，茅善玉觉得成绩和进展已经过去，她清楚地了解沪剧院目前还存在不少问题，面临比较严重的人才短缺局面,必须面对戏剧演出市场的逐年萎缩带来的各种困难。解决这些问题，没有捷径可走，.只有脚踏实地，立足竞争，立足创新，抓紧人才培养，增强精品意识，不断开拓演出市场，才能使剧院不断发展，不断向前。对明年剧院的工作，她已有一个大概的思路，将开排〈露香女〉和〈金大班的最后一夜〉两个新戏，人才培养、市场开拓和经营管理都将有一些新的举措，要求能上一个新的台阶。她对新的一年充满希望，充满信心.。未来需要不断去开创。她决心为她锺爱的沪剧艺术作出新的努力,新的奉献.

　　褚伯承撰稿

　　2007年10月7日