“任何一种人的存在都是有尊严的，任何一种存在体都可以用语言说话。”———向京近日的纽约第一届亚洲艺术博览会上，入口处最醒目的位置上放置着向京雕塑作品《砰》，进入了素以独立著称的《纽约时报》记者的视野，旋即，成为该报当天对于亚洲艺术博览会报道中的重中之重，向京却保持着一贯的低调：“每一代艺术家成功的模式都不一样，现在是个特别好的时代，艺术家能出来得那么快，太幸运了。”
　　
　　与我们惯常所见的表现青春作品有着显著的差异，向京塑造的人物大都处于某种特别的情境之中，而且大部分是女孩相当私密的情境，那不是残酷的青春，也不是唯美的青春，向京对此不是简单地再现，而是用略带夸张变形的写实手法塑造她们，用浓郁的色彩强化她们，使得人物处于主观与客观的交错之中。将近3米高，身无寸缕，眼神茫然失措，右侧腹部有一条醒目伤疤的女性裸体是向京作品风格的转折点，“这是身体对于腐朽灵魂的一次震撼！”向京曾这么评价自己的作品《你的身体》。
　　
　　女性的身体在艺术的观看里，总给人以期待，所以向京手中的女人的身体在男人的眼中会变得“恐怖、丑陋”，而女人却为之感动，将之与心灵联系起来。“如果艺术能改变别人的看法，确认某种存在的力量，这是一件有意义的事。完全剔除常规的美感和性的诱惑，任何一种人的存在都有尊严，要传达出这种真实的存在，任何一种存在体都可以用语言说话。过往的对女人的表述是太过他者，强调了被看，从某种角度来说，这些作品都可以说是我的自雕像，都是‘我说’。”向京的作品在呈现她认为的真实状态的女人身体的同时，也呈现了一个女性的诉说方式和看世界的视角。
　　
　　近两三年期间，向京一直在为巡回展做着准备，新作大大小小共20件左右的组雕，探讨人类之间的有可能的温暖的关系，“付出情感，去爱对方，基础在于人是孤独的个体，任何一个他者一个对岸，但是人又是群居动物，生活在社会关系中才能生存。”向京的新作放下了女人的身体，专注于探讨人与人之间善的一面，几个人凑在一起洗脚的场景，不太现实，但有着互相靠拢的隐喻。
　　
　　其中有名为《我们》的作品，是相互依靠的两个女人，两双闭着的眼睛，无声的接触，那是精神状态上的靠拢，人与人之间靠得如此之近，亲密、暧昧，是日常经验中不可能发生的距离，这样的距离更接近心理上的状态。
　　
　　雕塑是一项体力活，别人无法想象背后的工作强度，为了完成这些组雕，向京每天8点半到工作室开始工作，如此高强度的工作量，吃苦耐劳，却还是完不成脑海里不断涌出的新想法，“只好不停地排除自己来不及做的想法，为了工作，我没有任何的兴趣爱好，哪里都不认识都不知道。”选择自己的表达方式也选择了自己的工作方式。有时候，向京会在自己的工作室里喝点酒，在微醺的状态下，补足工作的辛苦。
　　
　　简单地生活，远离世俗，这也是向京的幸福，很少有女子能把生活、理想、成功都统一在现实的状态中，而向京做到了。